<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<feed xmlns="http://www.w3.org/2005/Atom">
  <title type="text">Olavi Linturin blogi</title>
  <updated>2019-10-14T11:04:09+03:00</updated>
  <generator uri="http://rohea.com" version="0.1">Blog Integration Feed Generator</generator>
  <link rel="alternate" type="text/html" href="https://linturi.vuodatus.net/"/>
  <link rel="self" type="application/atom+xml" href="https://linturi.vuodatus.net/feeds/atom"/>
  <id>https://linturi.vuodatus.net/</id>
  <author>
    <name>o_linturi</name>
    <uri>https://linturi.vuodatus.net/</uri>
  </author>
  <entry>
    <title type="html"><![CDATA[Viron historiaa II]]></title>
    <summary type="html"><![CDATA[<strong>VIRON HISTORIAA II</strong><br /><h2>
	<em>Venäjän valtakunnan synty</em></h2>
Vuonna 862 Rurik Novgorodiin; varjagit (mm. venäläisten viikingeistä käyttämä nimitys) perustivat muita ruhtinaskuntia Polotzkiin, Smolenskiin, Kieviin. Vladimir tuli Mustalle merelle asti. Valtio vielä perin höllä. Varjagit vain suojasivat väestöä ja Bysantin-kauppaa ja väestö siitä hyvästä maksoi veroa. Muuta suoranaista suhdetta ei vielä ollut. Varjagien osaksi koitui tavallinen viikinkikohtalo: he sulautuivat maan väestöön (kuten kävi mm. Normandiassa). Kristinusko 988.<br /><em>Jaroslav Viisas</em> oli vilkkaassa yhteydessä lännen kanssa. Syntyi ensimmäinen <em>lakikirja</em>, jonka määräykset muistuttavat suuresti skandinaavista oikeutta. Slaavilaisuus tunki entistä voimakkaammin pohjoiseen suomalaisalueelle: Okan ja keskisen Volgan varret yhdistettiin Venäjän valtakuntaan.<br />
V. 1030 Jaroslav teki <em>eestit veronalaisiksi </em>ja rakensi <em>Jurjewin linnan</em>. (Se lienee ollut lähellä nykyistä Tarttoa; isäni tälle kohdalle kirjoittama Tallinna tuskin pitää paikkansa.) Tämä ryssien ensimmäinen herruus loppui pian, Jurjew hävitettiin. Jaroslav kuoli v. 1054. Valtakunta hajosi. Ruhtinaat, jotka kaikki olivat samaa sukua, pitivät suvun päänä Kiewin ruhtinasta, mutta tottelivat vain jos se oli itselle edullista.<br />
Valopilkkuna Jaroslavin pojanpojan <em>Wladimir Monomackin</em> aika. Tämä oli oikeamielinen, joka koetti sovittaa ja ajoittain onnistuikin. W. valloitti Jurjewin ja Odenpâh'in ja teki <em>eestit veronalaisiksi vuonna 1116</em>. He vapautuivat Wladimirin kuoltua.<br />
Lättiläiset Aan varrella joutuivat pysyvästi <em>Polotskin </em>ruhtinaiden veronalaisiksi ja Dünan (Tonavan) varrelle syntyivät <em>Gerziken </em>ja <em>Kukenois'in </em>(Kokenhuserin) venäläiset ruhtinaskunnat (en tiedä, mihin yhteyteen isäni rivien väliin kirjoittama <em>Albertille 1209</em> kuuluu). Sivistyksellistä vaikutusta ei aluksi tapahtunut, kristinusko ei juuri levinnyt. Vain vero. Venäläistyminen ei kyllä ajan oloon olisi ollut vältettävissä, mutta sitte käänne... (jatkossa olevia paria pikakirjoitettua sanaa en pysty tulkitsemaan).<br /><h2>
	<em>Viro Muinais-Liivinmaan osana</em></h2>
Kaarle Suuren aikana tehtiin ensimmäinen vastaisku slaavien kukistamiseksi, jotka germaanien vaeltaessa länteen olivat tunkeutuneet Elbelle ja Saalelle asti. Kaarle teki Elben ja Oderin väliset slaavit verovelvollisiksi. "Rautaisena aikana" nämä valloitukset menivät hukkaan, ja toinen eteneminen tapahtui Henrik I:n ja Otto Suuren aikana. Saalen ja Elben välinen alue liitettiin Saksaan <em>Meissenin </em>markkreivikuntana. <em>Magdeburgin arkkihiippakunta</em> syntyi idän käännyttämistä varten. Otto II:n Italiassa kärsimä tappio aiheutti uuden kapinan ja Otto III, pettyneenä maailmanvallanhaaveissaan luopui näistä alueista.<br />
Kolmannen kerran valloitus alkoi vuonna 1147, mutta nyt johdossa olivat Saksan ruhtinaat: <em>Albrekt Karhu </em>valtasi Brandenburgin, <em>Adolf von Schaumburg </em>asettui Holsteiniin, kutsui tänne saksalaisia uudisasukkaita ja perusti Lübeckin. Sitten tuli voimakkaampi herra,<em> Henrik Leijona</em> ja alisti valtaansa Holsteinin, Mecklenburgin ja Pommerin.<br />
Saksalaisia uudisasukkaita - Länsi-Saksassa liikaväestöä - vaelsi joukoittain ristiretki-innon valtaamina. "Nach Ostland wollen wir fahren". Luostareita, kaupunkeja; slaavit olivat hävittäneet Lybeckin, jonka Henrik Leijona perusti uudelleen v. 1158. Liike jatkui Oderilla, vastassa nyt Puola, joka oli kristitty maa. Toiminta oli suunnattava nyt toisaalle, Liivinmaahan.<br /><h2>
	<em>Liivinmaalaisen ritarikuntavaltion alkuvaiheet</em></h2>
Edellä kulki kauppias (Gotlannin esim.), sitten pappi ja viimeisenä valloittaja. Gotlantilaisia asettui mm. Novgorodiin, minne perustettiin <em>Pyhän Olavin Gotenhof</em> (Kauppakonttori). Gotlantiin saapui myös saksalaisia ja nämä pääsivät mukaan Wisbyn kaupunginhallitukseen. Saksalaisia Gotlannista myös itään, Nevan kautta Novgorodiin ja Dünan suulle Liivinmaahan. Olivat kesän täällä, syksyllä palasivat takaisin.<br /><strong>Meinhard</strong>. Kauppiaiden seuraan liittyi eräs pappi, Meinhard, augustinolaismunkki Holsteinista, lempeä, hopeahapsinen vanhus, joka halusi saarnata pakanoille (n. 1180). Hän rakensi, saatuaan luvan Polatskin ruhtinaalta, jolle liiviläiset tällöin maksoivat veroa, <em>Üxkülliin kirkon</em>, josta tuli <em>kristinuskon ja länsimaisen kulttuurin lähtökohta</em> (1184). Meinhardin aloitteesta ja osaksi varoilla nousi <em>Üxkülliin linna</em> (v. 1185), josta hän uskonveljineen sai 1/5:n. Pian nousi toinen linna Holme'en (<em>Martinsholm</em>) Üxküllin ja Riian välille.<br />
Vuonna 1186 Bremenin arkkipiispa määräsi <em>Meinhardin liiviläisten piispaksi</em>. Työ edistyi hitaasti, vaikka Aa-liiviläisten päällikkö <em>Kauppo </em>kääntyi. Kaste usein pestiin pois. Mutta Meinhardia ei päästetty poiskaan, jottei palaisi sotavoima mukanaan. Kesti paavin rohkaisemana kuolemaansa asti (1196).<br />]]></summary>
    <published>2012-12-17T16:10:01+02:00</published>
    <updated>2019-10-14T10:55:41+03:00</updated>
    <link rel="alternate" type="text/html" href="https://linturi.vuodatus.net/lue/2012/12/viron-historiaa-ii"/>
    <id>https://linturi.vuodatus.net/lue/2012/12/viron-historiaa-ii</id>
    <author>
      <name>o_linturi</name>
      <uri>https://linturi.vuodatus.net/</uri>
    </author>
  </entry>
  <entry>
    <title type="html"><![CDATA[Viron historiaa I]]></title>
    <summary type="html"><![CDATA[VIRON HISTORIAA I<br /><em>Luonnos Spreckelsenin Geschichte Estland -teoksen pohjalta<br />
Tämän 24.1.1935 päivätyn tekstinsä syntymisessä isäni lienee käyttänyt lähes ainoana lähteenään Spreckelsenin kirjoittamaa teosta Geschichte Estlands. Koska tekstiä ei ole kirjoitettu luettavaksi, vaan sen luonne lienee muistionomainen, sitä on käsiteltävä kuin tietosanakirjaa. Vaikka olenkin täydentänyt tekstiä mm. lisäämällä siihen isäni pois jättämiä verbejä, joissain kohdin ajatus saattaa ainakin hetkellisesti katketa.<br />
Koska isäni eteläisen sukulaiskansamme kohtaloita käsittelevä teksti on aika pitkä, olen jakanut sen seitsemääntoista erilliseen osaan. Pituus osoittaa, että isälläni oli lämmin suhde virolaisiin. Tässä kuten toki monessa muussakin mielessä olen isäni poika.</em><br />
_____________________<br />
Itämeren alueen varhaishistoria <br />
Itämeri syntyi jäämassoista vapautuneeseen alankoon n. 9000 e.Kr. Nimenä oli ensin Yoldiameri; tämä oli yhteydessä Pohjanmereen; suolainen polaarimeri. Ympärillä olevissa maissa vallitsi tundrakasvullisuus ja arktinen eläimistö.<br />
Vähitellen maa nousi ja yhteys Pohjanmereen katkesi: Ancylysjärvi n. 7000 e.Kr. Ilmasto lämpisi, metsää alkoi kasvaa ja samalla keskieurooppalainen eläinmaailma työntyi tännekin: hirvi, metsä-kauris, karhu, susi, majava...<br />
Ancylys-aikana n. 6000 e.Kr. ihminen ilmestyi Itä-Baltikumiin (läntinen B. oli vähä varhemmin tullut asutuksi). Kansallisuus ei ole selvä. Elettiin mesoliittisessä (mittelsteinzeitlich) luukulttuurissa: asukkaat valmistivat piikiveä ja kvartsia apuna käyttäen hirvenluusta aseita ja työkaluja. Tuli oli tietysti tuttu.<br />
Kun maa nousi pohjoisessa ja laski etelässä, syntyivät Tanskan salmet; Ancalysjärvestä tuli Litorinameri, so. nykyisenlainen, n. 4000 e.Kr.<br />
Vasta neoliittisesta ajasta meillä on vähän varmempia tietoja, vallankin 3. vuosituhannesta e.Kr., jolloin elettiin neoliittisen kulttuurin huippukohtaa. Tämän vuosituhannen keskivaiheilla Viro kuului kampakeraamisen asuinpaikkakulttuurin piiriin, joka käsitti myös miltei koko Suomen (yli 1/2) ja koko pohjois- ja keski-Venäjän (ja on tämän alueen neoliittinen pääkulttuuri). Nimitys johtuu saviastioista, joiden ornamentit oli painettu kampamaisella, hammastetulla leimalla (kam-paleimojen ohessa esiintyi koristelussa kuoppia). Kyseessä oli metsästäjä- ja kalastajakansan kulttuuri, joka kuului jakautumattomille suomalais-ugrilaisille heimoille. Kansa asui yhä vesien varsilla eikä tuntenut maanviljelystä eikä karjanhoitoa.<br />
Vuosituhannen toisella puoliskolla näyttää maanviljelyskulttuuri saaneen jalansijaa: Bootaxtkultur, kirveskulttuuri, joka oli lähtöisin keski-Euroopasta ja jonka kannattajat olivat indogermaaneja. Tähän kuuluivat kauniit veneenmuotoiset kirveet ja lukuisat varsireikäkirveet. Maanviljelys kai kuokkaviljelystä, joka kuului naisille; miehet olivat sotureita, metsästäjiä, ehkä karjanhoitajia (Skandinaviassa karjanhoito ja kai Virossakin). Oltiin joka tapauksessa yhteydessä Skandinaviaan.<br />
Pronssikausi (1500–500 e.Kr.) Vähä väkeä ja löytöjä. Esineet kaikki germaanisia, ilman suomalais-ugrilaista tai suomalaista leimaa kuten Suomessa. Löydetyt pääkallot ovat pohjoismaista rotua (pitkä kallo, kapeat kasvot).<br />
Sitte seuraa 500:n vuoden tyhjä aika: esikristillinen rautakausi. Tänä aikana näyttää virolaisten maahantulo alkaneen.<br />
Heti j.Kr. syntymän esiintyi Virossa, joka aika tiheään asuttu, uusi kulttuuri: alkoi vanhempi kristuksenjälkeinen rautakausi (I-IV vuosisata). Tämä germaaninen maanviljelyskulttuuri oli tullut meritse alisen Weikselin alueelta, ehkä Gotlannin kautta. Viro kuului tällöin sivistyksellisesti, ehkä valtiollisestikin itägoottien suureen valtakuntaan, muodostaen oman pienen kulttuurikeskuksensa, jonka vaikutus ulottui Lounais-Suomeen. Asuttiin kylissä, auraviljelys, kotieläimiä (hevonen, lehmä, lammas, sika, kana), kutomataito. Roomalaiset rahat osoittavat yhteyttä sinne, ainakin epäsuoraa. Tämän kulttuurin kannattajat olivat germaanisia kolonisteja, jotka (yläluokkana) välittivät länsimaista kulttuuria virolaisille.<br />
V. 375 goottien valtakunta pirstaksi (hunnit): keskimmäinen rautakausi (V-VIII vuosisata) alkoi. Väestö väheni paljo, maahankaivetut aarteet ja varastot osoittavat olot epävarmoiksi. Aselöydöt todistavat samaa: sotainen aika. Germaaninen aines katosi (lähti vaeltamaan tai tuhoutui tai sulautui virolaisiin). Omaperäistä eestiläistä kulttuuria ei vielä kuitenkaan syntynyt. Pikemminkin vallitsi liettualainen kulttuuri eli oikeammin liettualais-lättiläisten asuttamain alueiden kulttuuri, johon germaanisuus vaikuttanut. Vähän näkyy suomalaistakin vaikutusta.<br />
Nuorempi rautakausi (IX-XIII vuosisata): a) viikinkiaika (IX-XI), b. viimeinen pakanuuden kausi (XI-XIII).<br />
Väestö: Nykyään Virossa virolaiset. Latviassa silloin viisi kansaa: 1) liiviläiset Riianlahden rannalla ja alisella Väinäjoella; 2) kuurilaiset Kuurin niemimaalla; tulleet kai valloittajina ja hallitsivat yläluokkana liettualais-lättiläistä väestöä; 3) semgallit; 4) selit; 5) lättiläiset (kolme vm. läheisiä sukulaisia). Näiden primitiivisten kansojen täytyi joutua sekä lännen että idän kansojen vaikutuspiiriin, ja niin "Schicksalsfrage" (kohtalonkysymys) tuli esille.<br />
Ruotsalaiset viikinkiajalla ehkä ajoittain pitivät Viroa hallussaankin; vilkkaat suhteet, joista tähän aikaan kai syntyneet Kalevipoegin (julk. 1857) runot ovat saaneet jälkiä (kuvastuvat runoissa siis). Vuoden 1000 jälkeen viikingit kristityiksi, lopettivat ryöstöretkensä. Tilalle tulivat sotaiset eestit ja kuurilaiset, joten pakanuuden loppuaikakin oli läpeensä sotainen. Vallankin Öselin (Saarenmaa) merirosvot tekivät Itämeren rauhattomaksi. Myös eestit taistelivat eestejä vastaan, sillä valtiollista yhteyttä ei ollut.<br />
Maa jakaantui maakuntiin, joita suot ja metsät erottivat, ja nämä taas kihlakuntiin, joiden keskuksena maalinn, linnamägi. Kihlakunta jakaantui markkeihin (aru, arve), jollaisen muodostivat useat kylät tai myös vain yksi.<br />
Eesteillä ei ollut kuninkuutta eikä kiinteätä aristokratiaa, vaikka merkkejä siihen suuntaan on. Joka maakunnalla oli useita päälliköitä, jotka olivat yksityisten kihlakuntien vanhimpia (vanem). Mutta näillä ei näy olleen korkeampaa valtaa eikä vapaa väestö ollut niihin nähden riippuvaisuussuhteessa. Maakunnanvanhimmilla, joiden arvo oli perinnöllinen, oli usein huomattava maaomaisuus: linnoja, kyliä jne. Näiden vanhimpien rinnalla, jotka vastasivat esikarolingilaisen ajan yl-häisaatelistoa, oli paljon muita vanhimpia, joita voi verrata alempaan aateliin. He olivat kylien, linnojen jne. vanhimpia.<br />
Näitä alempana oli kansan pääosa: vapaat talonpojat ja muita alimpina orjat, joita melko paljon. Koko väestö 150 000. Se eli kylissä. Talossa oli kaksi osaa: rehetuba ja rehealune. Peltomaan osuudet jaettiin - nähtävästi periodittain - yksityisille palkollisille (?Gesinden). Yksityisomistukseen voi peltomaata myös saada raivaamalla "pensasmaata". Yksityinen alue tarvitsi vain aidata ja se palasi yhteisölle, kun se jäi viljelemättä. Muuten kyläläiset käyttivät yhteisesti pensasmaata, metsää, niittyä, laidunta.<br />
Viljelytapa oli kaksivuoroinen: viljaa ja kesanto. Pensasmaassa myös kaskettiin. Viljalajit olivat ruis, ohra, kaura, mutta myös vehnä. Humala ja pellava. Työkaluja: kynsi?-aura, äes, sirppi, viikate. Jauhettiin käsimyllyissä. Kotieläimiä: hevonen, lehmä, lammas, vuohi, koira, kana.<br />
Muita elinkeinoja olivat metsästys, kalastus, mehiläishoito (metsäpuissa). Saviastiain valmistus oli vähän kehittynyt, sepäntaito korkealla. Hienot soljet (nappien tilalla), kaula-, ranne- ym. renkaat. Virolaisille ominaisia olkapäille kiinnitetyt kaksoisristineulat. Koristeet olivat yleensä pronssista, mutta eestit rakastivat erikoisesti hopeisia koruja.<br />
Aseet puusta ja raudasta. Keihäs oli tärkein; jousi ja nuoli, miekka, tikari, kirves.<br />
Kuolleet haudattiin sekä poltettuina että ilman, sekä kumpu- että laakahautoihin. Hautoihin pannut lahjat osoittavat, että uskottiin kuolemanjälkeiseen elämään.<br />
Uskonto luonnonpalvelusta. Myös Taaraa (Allvater) kunnioitettiin. Uhrattiin, jopa ihmisiä. Oraakkeleja uhrieläinten sisälmyksistä, hevosten ja härkien käynnistä jne. Papistoa ei tiedetä olleen, kai kylänvanhin suoritti uhrit.<br />]]></summary>
    <published>2012-11-16T20:00:01+02:00</published>
    <updated>2019-10-14T10:55:44+03:00</updated>
    <link rel="alternate" type="text/html" href="https://linturi.vuodatus.net/lue/2012/11/viron-historiaa-i"/>
    <id>https://linturi.vuodatus.net/lue/2012/11/viron-historiaa-i</id>
    <author>
      <name>o_linturi</name>
      <uri>https://linturi.vuodatus.net/</uri>
    </author>
  </entry>
  <entry>
    <title type="html"><![CDATA[Aleksis Kivi, osa 2]]></title>
    <summary type="html"><![CDATA[<h1>
	PUHE ALEKSIS KIVEN 100-VUOTISMUISTOPÄIVÄNÄ 9.10.1934, osa 2</h1>
 <br /><em>Seitsemän veljeksen</em>, tämän ilostelevan romaanin, kaikkein riemullisimpia kohtia on V luvussa esiintyvä vanhimman veljen Juhanin <u>kuvaus Turun-matkastaan</u>. Yleensähän Kivi kuvaa kaupunkia ja kaupunkilaiselämää hyvin harvoin. Hän oli maaseudun lapsi ja maalainen kaikilta vaistoiltaan, voisipa sanoa enemmänkin: hän oli ulkoilmaihminen, hänen henkilönsä eivät ole juuri koskaan edes tupaihmisiä, puhumattakaan siitä, että olisivat kaupungin kivimuurien asukkaita. Kivi rakastaa laajoja näköaloja, hän viihtyi paraiten Jumalan vapaassa luonnossa, <em>miss' ei seinät hämmennä</em> ja missä kattona on pyörryttävän korkea taivas. Kaupunki on hänestä ahdistava, peloittava, niin, se on hänelle tuskin muuta kuin turmeluksen ja kiusauksien paikka, ja sellaisena se esiintyy tässä Turun-matkan kuvauksessakin.<br />
Teoksessa on juuri edellä kerrottu satu kalveasta immestä, joka ei ollut jaksanut voittaa eteensä sattunutta kiusausta, vaan oli antanut komeaksi, nuoreksi mieheksi muuttuneen vuorenpeikon houkutella itsensä syliinsä ja joutunut rangaistukseksi viettämään vuosia hirmuisen pitkiä peikon luolassa tämän orjana. Veljekset, jotka ovat tuskin muuta kuin suuria lapsia ja jotka eivät tee mitään eroa sadun ja todellisuuden välillä, säälivät onnetonta tyttöä, lukuunottamatta hurskasta Simeonia, joka kaikkialla vainuaa syntiä ja jonka mielestä tytön olisi pitänyt <em>seisoa kiusausta vastaan</em>. Kun Timokin antaa ymmärtää, että hänessä olisi miestä voittamaan vastaavanlainen kiusaus, tokaisee Juhani: <em>Voi veikkoseni, luulenpa, että haastelisit vähän toisin, jos esimerkiksi olisit käynyt Turun kaupungissa</em>. Ja sitten seuraa Juhanin, yksinkertaisen maalaispojan, silmään piirtynyt katukuva meidän vanhasta Turustamme, tai olisi väärin sanoa yksinkertaisen maalaispojan, sillä Juhani on itse humoristi, joka tietoisesti ja tahallisesti piirtää turkulaisista pilakuvan, verrattoman koomillisen ja elävän. Minusta tuntuu, että Juhani turkulaista herrasväkeä kuvatessaan melkeinpä unohtaa alkuperäisen tarkoituksensa - hänenhän piti vain osoittaa, miten kaupunki saa ihmislapsen sydämen <em>hemmahtelemaan</em>, mutta hän innostuukin kuvaamaan ainakin yhtä paljon kaupunkilaisherrasväen naurettavuutta tai - käyttääkseni teoksen omaa sanaa - osoittamaan, että siinä on paljon <em>ämmällistä</em>.<br />
Kiven runo <em>Lintukoto </em>vie meidät onnelankuvitelmiin, jotka ovat yhteisiä kaikille meille ihmislapsille, yhtä vanhat kuin ihmissuku. Jo historiansa hämärinä alkuaikoina on ihmisen onneton suku kuvitellut mielessään onnelaa, onnellista maata, onnellista valtiota, josta ovat poissa ristiriidat ja murheet, vaiva ja kärsimys, jopa kuolemakin, ja ennen kaikkea ovat tietysti runoilijat, joilla mielikuvitus on rikkaampi ja rohkeampi kuin tavallisilla kuolevaisilla, viihdytelleet mieltään tuollaisilla onnen mailla ja lumotarhoilla, niiden ikuisella keväällä, laululla, tanssilla, sydämen ja aistien riemulla. Aleksis Kiven, runoilijan, jolle elämä soi niin vähän onnen päivänpaistetta, mielikuvitusta houkuttelivat lakkaamatta kuvitelmat ikuisen onniautuuden maasta, niiden jälkiä tapaamme kaikkialla hänen runoudessaan, mutta ääriviivoiltaan selvimpänä piirtyy tämä onnela eteemme juuri <em>Lintukoto</em>-runossa. Se on tarina pienen pienestä kääpiö- eli kerikansasta, ikuisista nuorista, kauniista neidoista ja pojista, jotka viettävät ikionnellisia päiviään valtameren saarella, jolla vallitsee ainainen kesä, etäällä kaikesta pahasta, raskaasta ja painostavasta. Asuntona on heillä linna sievä, rakettuna linnunlaulupuusta, mutta toisin kuin yleensä onnelankuvitelmissa on Kivi tuonut lintukotoonsa myöskin työn, oikean suomalaisen maalaisaherruksen: pienet keripojat kyntävät ja niittävät, ja somat immet kutoa helskyttävät kangasta kaikuvassa luhdissansa. Työtä seuraa sitten leikki ja karkelo tai ehkäpä purjehdusretki, laivastona lumivalkeat joutsenet, joiden selässä tytöt ja pojat sylikkäin istuvat.<br />
Näin loi Kivi runoelman yleismaailmallisesta aiheesta, mutta hän loi sen supisuomalaisen luonnon keskelle - tällä onnelan saarella kuhertavat Suomen teeret, kukkuvat Suomen käet, soittavat Suomen kyntörastaat -, ja sen ajujaimet viettävät osan ajastaan suomalaisen maalaisrahvaan tutuissa askareissa. Sen vuoksi tämä onnela-kuvitelma saattoikin niin sopusointuisasti viihdyttää runoilijan sydämen suurta kaipausta, runoilijan, joka hyvin tiesi, että tuollainen onnela on aina pysyvä <em>tuolla puolen mahdottomuuden meren</em>.<br />
Kuvaus Vuohenkalman torpasta <em>Seitsemän veljeksen</em> viimeisessä luvussa vie meidät Eeron, veljeksistä nuorimman, kotiin. Meidän eteemme piirtyy mitä herkin ja hienoin idylli, perheidylli: suvisen ihana ilta torpan sunnuntailakeassa, lehditetyssä tuvassa, ja tuvan rahilla istumassa nuori, onnellinen äiti, lapsi sylissään - suomalainen madonna. Äiti hyräilee kansanomaista lastenlorua, ajatukset harhailevat sen viittomia uria, mutta pian johtuvat ne taas hänen lapseensa, hänen suvenihanaiseensa, jonka tulevaisuus häntä huolettaa. Yleisen käsityksen mukaisesti ei syvästi uskonnollinen Vuohenkalman Annakaan osaa kuvitella lapselleen mitään sen onnellisempaa osaa, kuin on kuolema nuorena, silloin kun tällä on vielä tallella lapsuuden viattomuus ja puhtaus.<em> Sentähden kuule mun sydämeni laulu</em>, sanoo hän lapselleen, <em>se johtaa sun Tuonelan ruhtinaan maahan</em>.<br />
Ja niin laulaa äiti pienokaiselleen iki-ihanan <em>Sydämeni laulun</em>, jonka vieno hämäräntunnelma salaperäisellä tenhovoimallaan virittää mielen omaan vireeseensä. Laulun päätyttyä näemme äidin asennossa, josta voi tuntea kaikki Kiven hurskaat, syvien sielullisten kokemusten kypsyttämät naiset: äiti, lapsi sylissään, katsoo kauan ylös pyhään pyörryttävään korkeuteen, hiilakkaalle, pilvettömälle taivaalle. Kun sitten hänen miehensä tulee metsästä ja istuu hänen viereensä ja hänellä näin on lähellään kaikki, mikä hänelle maailmassa on rakkainta, täyttää tämän ihanan sunnuntai-illan rauha ja onni hänen sydämensä niin voimakkaalla tunteella, ettei hän voi sitä rintaansa mahduttaa: hän painaa otsansa vasten miehen rintaa ja hyrskähtää väkivaltaiseen itkuun.<br />
Tuskin on suomenkielellä kirjoitettu kauniimpaa suorasanaista kappaletta, kuin on tämä kuvaus Vuohenkalman torpasta. Se on kuin korvakuulon mukaan sävelletty, sen ihmeelliset, poljennolliset lauseet kuin keinuvat, sen sanat soivat kuin hiljainen musiikki.<br />
Välittömästi tämän kappaleen jälkeen seuraa Sibeliuksen sävellys <em>Sydämeni laulun</em> sanoihin.<br />]]></summary>
    <published>2012-11-02T19:53:01+02:00</published>
    <updated>2019-10-14T10:55:47+03:00</updated>
    <link rel="alternate" type="text/html" href="https://linturi.vuodatus.net/lue/2012/11/aleksis-kivi-osa-2"/>
    <id>https://linturi.vuodatus.net/lue/2012/11/aleksis-kivi-osa-2</id>
    <author>
      <name>o_linturi</name>
      <uri>https://linturi.vuodatus.net/</uri>
    </author>
  </entry>
  <entry>
    <title type="html"><![CDATA[Aleksis Kivi, osa 1 ]]></title>
    <summary type="html"><![CDATA[<h1>
	PUHE ALEKSIS KIVEN 100-VUOTISMUISTOPÄIVÄNÄ 9.10.1934, osa 1</h1>
Siitä tavasta, jolla me nykypäivien suomalaiset suhtaudumme kirjallisuutemme suuriin merkkiteoksiin, luin pari vuotta sitten seuraavan kaikkea muuta kuin mairittelevan arvostelun. Kerran vuodessa, kulloinkin kysymyksessä olevan kirjailijan muistojuhlaa viettäessämme, olemme niihin aivan iki-ihastuneita, vakuutamme haltioituneina sekä toisillemme että ulkomaalaisille niiden erinomaisuutta, suurenmoisuutta, valtavuutta ja sitten seuraavana päivänä unohdamme ne kokonaisen vuoden ajaksi. Ja muuan pakinoitsija - taisi olla Kersti Bergroth - väitti äskettäin, että meillä sivistyneetkin ihmiset kaikessa hiljaisuudessa lukevat aivan erikoisella nautinnolla ala-arvoista kirjallisuutta, sanokaamme esimerkiksi Courts-Mahleria, mutta kun taloon tulee vieraita, katoaa Courts-Mahler salamannopeasti johonkin piilopaikkaan, ja vieraan astuessa sisään lepää pöydällä - kuin sattumalta siihen jääneenä - joku Koskenniemen <em>Nuori Goethe </em>tai vaikkapa Gobineaun <em>Renessanssi</em>.<br />
Kai tässä parjauksessa - siksihän sitä tekisi mieli sanoa - on jonkin verran perääkin, kai asia todella on niin, että me luemme paljon ala-arvoistakin kirjallisuutta, vaikka emme kehtaa tunnustaa sitä edes lähimmille tuttavillemme, mutta kai me sentään luemme myös todella hyviä kirjoja muulloinkin kuin niiden kirjoittajien muistojuhlien päivinä. Yhdestä asiasta olen varma: ainakin on näin laita, kun on kysymys siitä kirjailijasta, jonka syntymän 100-vuotismuistoa nyt olemme kokoontuneet juhlimaan.<br />
Suomen kansa ei tarvitse juhlavuotta sellaista, kuin on tämä vuosi, ei juhlapäivää sellaista, kuin on huominen, tajutakseen, tunteakseen sydämessään, että Aleksis Kivi on sen rakastetuin kirjailija; me emme vain puhu Kiven suuruudesta, me myös luemme Kiveä niin arki- kuin juhlapäivinäkin, me ihailemme, rakastamme häntä omimpana kaikista kirjailijoistamme.<br />
En luule, että kansamme on oikein itsekään selvillä siitä, miksi juuri Kivi on sen sydämen rakkauden saavuttanut. Minusta tuntuu, kuin olisi kaikki, mikä ikinä liittyy tähän kirjailijanimeen, omiaan aivan erikoisella tavalla värähdyttämään meidän sydäntämme. Ei ole varmastikaan Suomen kirjallisuudenhistoriassa elämäkertaa, joka olisi niin syvästi liikuttanut meidän sisintämme kuin Aleksis Kiven. Köyhän kylänräätälin poika, polttava luomiskaipuu rinnassaan, ponnistelemassa puutetta ja nälkää, sairautta, kovasydämisiä velkojia, ymmärtämättömiä arvostelijoita, jopa pilkkaajia vastaan, kymmenen vuoden kuumeinen luomistyö, sitten kirkkaan hengen sammuminen, mielipuolisuus, vaivaishoitolaisuus ja ennenaikainen kuolema vain 38 vuoden iässä - siinä Kiven elämän ulkonaiset puitteet. Aleksis Kivi oli <em>syksyn lapsi</em> ja - kuten Eino Leino niin kauniisti laulaa - <em>tuult' oli koko elämä, nähnyt ei kesää, ei kevättä, eli vain syksystä jouluun</em>.<br />
Mutta niin syvästi kuin Kiven elämäntarina onkin meidän mieltämme liikuttanut, vasta hänen teoksensa ovat tehneet hänet siksi koko kansan rakastamaksi kirjailijaksi, joka hän on ja on oleva niin kauan kuin Suomen kansa Suomennientä asuu. Kuvitelkaammepa suomalaista kirjallisuutta ilman <em>Seitsemää veljestä</em>, tuota valtavaa humoristista romaania, jonka Suomen kansasta antama läpileikkauskuva on vieläkin vertaistaan vailla, tai ilman <em>Nummisuutareita</em>, tuota verrattoman hupaisaa huvinäytelmää, jonka ylpeydellä luemme kuuluvaksi maailmankirjallisuuden huomattavimpien luonnekomediojen joukkoon ja joka yhdessä <em>Seitsemän veljeksen</em> kanssa osoittaa Aleksis Kiven pohjoismaiden suurimmaksi humoristiksi, tai ilman jylhää <em>Kullervo</em>-näytelmää tai ilman <em>Leaa</em>. tai Kiven väkeviä, tunnelmakylläisiä runoja. Miten ihanasti onkaan Kivi kirkastanut meille <em>kotomaamme koko kuvan, sen ystävälliset äidinkasvot</em>, niin että ne ovat lähtemättömästi painuneet sydämemme syvyyteen.<br />
Mutta vaikka me olemme selvillä kaikesta tästäkin, vaikka me tiedämmekin, että Kiven suurimmat teokset ovat meillä yhä vielä lajissaan voittamattomat, emme voi tehdä hänelle täyttä oikeutta, emme käsittää hänen elämäntyönsä koko valtavuutta, ellemme tarkasta hänen tuotantoaan sen historiallisessa yhteydessä nähtynä hänen oman aikansa taustaa vasten. Kiven luomiskausihan sattui 1860-luvulle, jota yhdessä seur...(aavan kymmenluvun kanssa) meidän kirjallisuutemme historiassa nimitetään kansalliskirjallisuutemme perustavaksi ajaksi. Tällöin oli kirjallisuutemme isän, <em>Mikael Agricolan</em>, ajoista kulunut jo yli 300 vuotta, mutta tuon pitkän ajanjakson kuluessa oli suomalaisen kirjallisuuden kehitys ollut täysin pysähdyksissä. Vieras kansa ja vieras kieli olivat valtikoineet tässä maassa, ja maan pääkansallisuudelta, siltä, jolle isännyys oikeastaan olisi kuulunut, oli riistetty kaikki mahdollisuudet viljellä henkeään, kohota sivistykseen, ellei se tahtonut luopua siitä, mikä sille oli ominta ja rakkainta, äidinkielestään, ja muuttua ruotsalaiseksi. Ja kirjallisuutemme kehitys oli ollut tämän mukaista, s.o. sitä ei ollut tapahtunut ollenkaan. Suotta ei tämän kirjallisuuden vaiheiden ensimäinen kuvaaja, <em>Julius Krohn</em>, sanonutkaan, että hän oli voinut nimittää teostaan paremmalla syyllä suomalaisen "kurjallisuuden" kuin kirjallisuuden historiaksi.<br />
Niiden kahden ja puolen vuosisadan aikana, jotka me Agricolan ajoista laskettuna olimme olleet Ruotsin vallan alaisina, olivat Europan muut onnellisemmat kansat, mm. ruotsalaiset, luoneet rikkaan, arvokkaan kirjallisuuden; meillä täällä Suomessa ei ollut tuona aikana ilmestynyt keskimäärin edes yhtä kaunokirjallista teosta vuotta kohti. Kirjallisuudenlajeista olivat vielä 1800-luvun puolivälissä, siis Kiven ensiesiintymisen aikoihin, useimmat milteipä syntymättä: novellinalalla meillä oli tuskin mitään, romaanin alalla ei mitään, draaman alalla tuskin mitään. Ja mikäli meillä kaunokirjallisia tuotteita oli, eivät ne kykene ainakaan nykyaikaisessa lukijassa herättämään muuta kuin historiallista mielenkiintoa, t.s. tämänaikainen kirjallinen tuote on mielenkiintoinen vain siksi, että se on syntynyt 70 vuotta sitten, siis vain korkean ikänsä, ei oman sisäisen arvonsa vuoksi. Tai asian voisi sanoa kolmannellakin tavalla: tämän ajan kirjallisia tuotteita mitattaessa täytyy käyttää niin sanoakseni suomalaista mittapuuta, joka on tuntuvasti lyhyempi kuin Europan suurissa sivistysmaissa käytetty; jos käytämme eurooppalaista mittapuuta, ei näille teoksille jää mitään arvoa. Vain lyriikan alalla oli kehitys ollut jonkin verran ilahduttavampi, mutta erinomaisena todistuksena siitä, että kehitys tälläkin alalla oli aivan alkutaipaleellaan, on, että suomalaisen taidelyriikan esikoinen, <em>Oksasen Säkeniä</em>, ilmestyi vasta v. 1860, jolloin Kiven luomiskausi jo oli alkanut.<br />
Taiteellista proosaa eli suorasanaista ei tuona aikana ollut vielä varsin vakavasti edes yritetty kirjoittaa, suomalainen kirjakieli eli paraillaan äänenmurroskauttansa, ja niinpä saattoi Kivi itse sanoa, että hänestä lukiessaan oman aikansa suomalaista kirjakieltä tuntui, <em>kuin olis pureskellut kiviä ja lastuja</em>.<br />
Näissä oloissa tuli Kivestä ensimäinen suomalainen kirjailija, jonka teosten suuruutta voidaan mitata ei vain suomalaisella, vaan myös europalaisella mittapuulla, ja tämä siitä huolimatta, että hänen osakseen tuli tuskin mitään siitä rohkaisusta ja tuesta, mitä merkitsee laaja, kiitollinen lukijakunta, ymmärtävä arvostelu ja riittävä taloudellinen kannatus. Leimasihan ajan arvovaltaisin taiteentuomari professori <em>Ahlqvist </em>Kiven pääteoksen, joka nyky-Suomen oppikoulujen äidinkielen opetuksessa on kohotettuna kunniapaikalle, epäsiveelliseksi teokseksi, joka on <em>naurettavuus ja häpeäpilkku suomalaisessa kirjallisuudessa</em> ja <em>jonka töhräykset eivät ole kuvauksia enemmän suomalaisesta kuin mistään muustakaan kansan elämästä</em>; ne ovat muka vain <em>harhateille joutuneen kuvastinaistin säännöttömiä kangastuksia, joita täysi-järkinen ihminen ei millään lailla voi kutsua taiteen tuottamiksi</em>.<br />
Arvovallallaan Ahlqvist määräsi pitkiksi ajoiksi yleisön suhtautumisen Kiven teoksiin: niitä ei ostettu eikä luettu. Ja niin joutui Kivi, Suomen suurin kirjailija, elämään toisten armoilla, kärsimään jopa nälkää: itse hän laski ansainneensa kirjallisilla tuotteillaan keskimäärin noin 200 eli nykyisessä rahassa noin 2000 mk. vuodessa! Niin, vasta tätä taustaa vasten katsottuna esiintyy Kiven kirjallinen tuotanto oikeassa suuruudessaan.<br />
Tavallisestihan jokainen kirjailija seisoo niin sanoakseni edellisen kirjailijapolven harteilla - meillä ei ollut mitään edellistä kirjailijapolvea, tavallisestihan kansa kunnioittaa suurimpina poikinaan, kantaa käsillään niitä, jotka ovat uskollisimmin pystyneet sen omaa olemusta taiteessaan kirkastamaan - meillä ei ollut mitään tällaistakaan. Meillä oli vain yksinäinen, suuri runoilijapersoonallisuus, joka tuntuu olleen vailla kaikkia niitä edellytyksiä, jotka tekevät hedelmällisen luomistyön mahdolliseksi, mutta tämä runoilija ammensi taiteensa ainekset oman sielunsa rikkaista kätköistä, hänen käsissään muuttuu "kirjallisuus" kuin taikaiskulla ihanaksi runsaudeksi: kun Suomen kansa saa luettavakseen ensimäisen alkuperäisen suomenkielisen romaanin, on se heti sellainen vuosisataisteos kuin <em>Seitsemän veljestä</em>; kun Suomen kansa saa nähdäkseen milteipä ensimäisen huvinäytelmän, mikä meillä on ilmestynyt, on se heti maailmankirjallisuuden suurimpiin kuuluva <em>Nummisuutarit</em>; kun Suomen kirjallisuuteen ensi kerran ilmestyy humoristi, on hän heti kaikkein suurimpia, mitä on koskaan ollut. Vankemmalle, lupaavammalle pohjalle, kuin oli se, jonka Aleksis Kivi suomalaiselle kirjallisuudelle loi, on harvan maan kirjallisuus perustunut. Kivestä, jonka rakentajat olivat hylänneet, oli tullut suomalaisen kirjallisuuden kulmakivi.<br />
Mutta me olemme kokoontuneet tänne kuullaksemme Kiveä itseään. Minun pitäisi oikeastaan siis jo lopettaa, mutta kun teidän joukossanne on suuri osa sellaisia, jotka eivät vielä juurikaan voi Kiveä tuntea, koetan muutamalla sanalla helpottaa teille niiden hänen teoksistaan valittujen kohtien ymmärtämistä, jotka täällä tulevat esitettäviksi.<br />]]></summary>
    <published>2012-10-18T20:05:01+03:00</published>
    <updated>2019-10-14T10:55:50+03:00</updated>
    <link rel="alternate" type="text/html" href="https://linturi.vuodatus.net/lue/2012/10/aleksis-kivi-osa-1"/>
    <id>https://linturi.vuodatus.net/lue/2012/10/aleksis-kivi-osa-1</id>
    <author>
      <name>o_linturi</name>
      <uri>https://linturi.vuodatus.net/</uri>
    </author>
  </entry>
  <entry>
    <title type="html"><![CDATA[Euroopan kirjalliset suuntaukset, osa 4]]></title>
    <summary type="html"><![CDATA[EUROOPAN KIRJALLISET SUUNTAUKSET 1800-LUVUN ALUSTA 1930-LUVULLE, osa 4<br />
Uudet opit ja julistukset saapuivat nopeasti Suomeen ja saivat routavuosien vaikeasta ajasta taustaa ja vahvistusta. Muutos näkyi jo kirjallisuuden ulkoasusta. Realismi oli niin yksipuolisesti suosinut suorasanaista muotoa, että oikeastaan vain Kasimir Leino (1866–1919), Juhana Heikki Erkko (1849–1906) ja tavallaan myös Kaarlo Kramsu (1855–95) olivat edustaneet realismia runomuodossa. 1890-luvun keskivaiheilta alkaen runomittainen, kielellistä kauneutta ja sointuisuut-ta tavoitteleva esitys saavutti taas huomattavan merkityksen, ja runokieli hioutui ja hienostui. Nyt kelpasivat esimerkeiksi Eino Leino (1878–1926) jo mainittuine Kasimir-veljineen ja Larin-Kyösti (1873–1948). Proosakin sai uusia piirteitä, jotka antoivat sille enemmän eloa, väriä, sointua ja maalauksellisuutta.<br />
Niin voimakas oli uuden suunnan vaikutus, että se ei ainoastaan ottanut valtoihinsa nuoria kirjailijoita, vaan veti myös mukaansa aikaisemman realismin ja naturalismin miehet ja naiset. Vuonna 1895 Minna Canth julkaisi näytelmänsä Anna-Liisa, joka osoitti, että hänen myrsky- ja kiihkokautensa oli ohi, hän oli kääntymässä yhteiskunnallisten epäkohtien paljastamisesta tarkastamaan ihmistä sinänsä ja hänen sisäisiä puutteitaan. Juhani Ahon kääntymistä romantiikkaan taas merkitsi hänen 1897 ilmestynyt historiallinen romaaninsa Panu. Santeri Ivalo alkoi nyt historiallisten romaaniensa sarjan, Erkko taas haki runonäytelmiensä Ainon, Kullervon, Pohjolan häiden aiheet Kalevalasta.<br />
Kaikkia asemiaan realismi ei kuitenkaan menettänyt, sen huomaa varsinkin entisten realistien teoksista. Niissä kuvaustapa oli yhä realistinen, mutta aatepohja ja aiheet olivat uuden suunnan mukaiset (esim. Aholla). Olipa vielä aivan puhtaitakin realisteja, jotka uusi suunta jätti aivan kylmiksi, jotka jopa kehittivät realistista tekotapaa sekä aiheiden että muodon puolesta. Monet uusromantiikan ja symbolismin merkeissä alkaneet taas kääntyivät myöhemmin realismiin päin. Toisilla esiintyi samassakin teoksessa sekaisin sekä romanttisia että realistisia aineksia. Jonkinlaisen kuvan suunnan pyrkimyksistä antanee seuraava lyhyt pala Eino Leinon, joka jos kukaan oli koristeellisen romantiikan ja symbolismin miehiä, teoksesta Elämäni kuvakirja: Siinä hän lohduttaa ystäväänsä Akseli Gallen-Kallelaa (1865–1931), joka oli valittanut, ettei hän enää voinut nähdä luontoa yhtä realistisen värikkäänä kuin ennen nuoruudessaan viittaamalla niihin koristeellisiin kauneusarvoihin, joiden puolesta he kumpikin olivat aikoinaan taistelleet:<br />
Ei ole syytä suruun, jos ei paista enää yhtä realistisesti nähtynä ja räikeänpunaisena hongan kylki. Ei ole syytä angervoitua mielialan, vaikkakaan ei valahda enää aamuisen aurinkomaiseman syliin yhtä heleähipiäisenä Väinämöisen käsistä Aino-neiti. Kaikki tuo tapahtuu kyllä, mutta vielä koristeellisemmin, koska se tapahtuu tarunomaisemmin, tyylitellymmin ja mielikuvallisemmin. Siis ei niin esineellisesti ja ikäänkuin kouraantuntuvasti enää, vaan taiteellisesti tahkotummin, ihanteellisesti ylhäisemmin ja yli-inhimillisemmin. Mikä olisikaan ihmisen kehityskulku, saati sitte taideniekan, ellei se olisi juuri nousua irti maasta, irti turpeesta, irti malleista, irti aineellisen maailman alati haihtuvista ja vaihtuvista ilmiöistä?<br />
Tässä esiintyvä sana yli-inhimillinen johtaa meidät saksalaiseen filosofiin ja runoilijaan Friedrich Nietzscheen (1844–1900) ja hänen kuuluisaan yli-ihmisoppiinsa, jonka vaikutus näkyy meillä erikoisesti Eino Leinon ja Aarni Koudan runoudessa. Nietzschen yli-ihmisoppia ei kyllä ole niinkään helppo esitellä, koska hän esittää aatteensa aforismeina, hajanaisina mietelminä, eivätkä ne pääse missään teoksessa kiteytymään selväksi, ehyeksi kokonaisuudeksi. Nietzsche on jyrkästi ylimysmielinen, koko ihmiskunnan olemassaolon tarkoituksena ovat muka vain suuret yksilöt, yli-ihmiset. Ainoa pätevä aate on yli-ihmisen aate - ihmisen kehittyminen suureksi ja voimakkaaksi.<br />
Nietzsche kuvailee yli-ihmisen Dionysoksen luonteiseksi: hän on täynnä elämän yltäkylläisyyttä, hänen ylitsevuotava voimansa purkautuu bakkantisessa, ylimielisessä elämäninnostuksessa, hän tanssii paljon. Kuitenkin Nietzsche toisin paikoin ilmaisee sen ajatuksen, että yli-ihminen ankarasti hillitsee kaikkia alhaisia pyrkimyksiä itsessään, eläen hienostunutta, ylevää henkielämää. Toisinaan Nietzsche näkyy arvelevan, että yli-ihminen on toteutuva korkeammassa ihmisrodussa, joka on kehittyvä valikoivan rodunjalostuksen avulla, samoin kuin nykyinen ihminen on kehittynyt apinasta (Käsitysjäänne 1930-luvulta).<br />
Toisin paikoin Nietzsche taas väittää, että tuollainen yli-ihminen syntyy vain onnellisissa poikkeustapauksissa, useiden sukupolvien kerääntyneen elämänvoiman tuotteena. Maan tarkoituksena ovat vain nuo harvat yli-ihmiset; suurien joukkojen ainoa merkitys on siinä, että ne ovat välikappaleena, jotta joskus joku suuri ihminen voi esiintyä; muuten korjatkoon heidät paholainen ja tilastotiede. Yli-ihmisen kasvattamista varten Nietzsche julisti uutta herramoraalia: olkaa kovat, säälimättömät! Kristillinen siveysoppi - laupeuden, sääliväisyyden ja nöyryyden oppi - on hylättävää orjamoraalia. Vaikka Nietzsche usein nimittää itseään antimoralistiksi tai immoralistiksi ja näyttää saarnaavan täydellistä siveysopillista nihilismiä, on hänen varsinaiseksi johtoaatteekseen katsottava vaatimus, että entisen moraalisen ihanteen sijaan on asetettava toisenlainen ihanne.<br />
Meidän Eino Leinomme luki Nietzscheä jo koulunpenkillä ja hän lausui kerran, että hän ei kai koskaan täydelleen vapautuisi Nietzschen vaikutuksesta. Nietzscheltä hän sai sankarinroolinsa, Nietzschen merkeissä ovat syntyneet hänen suurimman teoksensa, Helkavirsien, komeimmat runot. Niistähän ensimmäiset ovat miltei poikkeuksetta runoelmia sankareista, poikkeusihmisistä, jotka pyrkivät siihen, mikä näyttää olevan ihmiskyvyn saavuttamattomissa ja mikä on porvarilliselle kehitystasolle synti ja kauhistus.<br />
Tämän yli-ihmisyyden loistavin ilmennys on Ylermi ylpeä isäntä, joka ajoi orhin alttarille, härjäsi veralta Herran: "Täss' on mies tämän sukuinen, ei anele armahdusta". Yrjänällä on monta henkistä heimolaista: Tuuri, joka ylpeän voimansa tunnossa kuvittelee olevansa kuolemattomien jumalien sukua, Mantsi, joka saa heimonsa tekemään miehen tekoja, Pirkka puuhkalakki, joka armotta raivaa tieltään heikon, uneksivan orjanpojan, rikollinen, oman heimonsa pettäjä Räikkö, intohimoinen veljensä surmaaja Oterma ja naisensa pettämä Pyhä Yrjänä.<br />
Yli-ihminen oli myös Kouta, kolkko miesi, joka kaikki tiesi, min inehmot, kaikki taisi, min jumalat; ei sitoa sinistä tulta, aarnihautoja avata. Rohkeasti hän astui rotkohon Rutimon, kulki kuolon porraspuita.<br />]]></summary>
    <published>2012-09-21T15:22:01+03:00</published>
    <updated>2019-10-14T10:55:52+03:00</updated>
    <link rel="alternate" type="text/html" href="https://linturi.vuodatus.net/lue/2012/09/euroopan-kirjalliset-suuntaukset-osa-4"/>
    <id>https://linturi.vuodatus.net/lue/2012/09/euroopan-kirjalliset-suuntaukset-osa-4</id>
    <author>
      <name>o_linturi</name>
      <uri>https://linturi.vuodatus.net/</uri>
    </author>
  </entry>
  <entry>
    <title type="html"><![CDATA[Euroopan kirjalliset suuntaukset, osa 3]]></title>
    <summary type="html"><![CDATA[<strong>EUROOPAN KIRJALLISET SUUNTAUKSET 1800-LUVUN ALUSTA 1930-LUVULLE, osa 3</strong><br />
Ruotsissa luetaan uuden suunnan alku <strong><em>August Strindbergin</em></strong> (1849–1912) romaanista ja yhteiskuntasatiirista <em>Punainen huone</em>, jonka vertaista ei liene toista Ruotsin kirjallisuudessa. Siinä tekijä hyökkäsi kaikkia yhteiskunnan sovinnaisuuksia vastaan hänelle ominaisella häikäilemättömyydellä ja räikeydellä. Valtavan huomion herätti aikanaan hänen <em>Giftas </em>-(Naimisiin-) teoksensa - oikeusjuttu, jonka hän kyllä voitti -, jonka ensimmäisessä osassa hän tekee ankaran hyökkäyksen ehtoollisoppia ja toisessa osassa naista ja avioliittoa vastaan. Strindbergin romaaneista mainitsen vielä erinomaisen, realistisen saaristoromaanin <em>Hemsöläiset</em>. Strindberg itse haaveili ennen kaikkea suuren näytelmäkirjailijan mainetta; hänen monet historialliset näytelmänsä turvaavat kyllä hänen maineensa säilymisen. Esimerkkeinä mainitsen <em>Mestari Olavin</em> ja<em> Kaarle XII:n</em>.<br />
Yleensä Strindbergin tuotanto oli tavattoman epätasainen, toiset teokset osoittavat tekijänsä alkuvoimaiseksi neroksi, toiset ovat lähellä järjettömyyttä, hourailua. Strindberg oli väsymätön etsijä ja samalla äärimmäisyyksien mies, jolle ei mikään traditio tuntunut olevan pyhä. Meillä hän sai ehkä suopeamman vastaanoton kuin Ruotsissa, hänen yhteiskuntasatiirinsa kun ei kohdistunut suorastaan meihin. Mutta niin pelottava oli Strindbergin maine Ruotsissa, että hänen suomentamistaan ei uskallettu ajatella ennen kuin 1890-luvulla.<br /><strong><em>Gustav Frödingiä</em></strong> (1860–1911) voi sanoa naturalismin suurimmaksi lyyrikoksi - itse hän ei kyllä liittynyt mihinkään suuntaan. Samassa yhteydessä on syytä mainita vuosina 1858–1909 elänyt <strong><em>Gustav af Geijerstam</em></strong>.<br />
Tämä saa riittää meidän realismimme taustaksi. Meillä ei suunta esiinny erikoisen jyrkkänä ja siirtyminen siihen ei ollut jyrkkä sekään. Aiheellisesti 1880-luvun nuoret kirjailijat aloittivat <em>kansankuvauksen </em>merkeissä eikä se meillä ollut varsinaisesti uutta. Niin <strong><em>Aleksis Kivi</em></strong> (1834–72) kuin <strong><em>Pietari Päivärinta</em></strong> (1827–1913) olivat meillä jo ennen kuvanneet maalaisoloja, yleensä rahvaan elämää ja niin ollen uuden realismimme erikoisuus ei juurikaan herättänyt lukijakunnan huomiota. Se sai meillä heti hyvin kansallisen ja kansanomaisen leiman.<br />
Myöhemmin taidekirjailijat - erotukseksi Päivärinnan tapaisista itseoppineista kansankirjailijoista - siirtyivät kuvaamaan <em>sivistynyttä </em>tai <em>puolisivistynyttä säätyä</em>, kaupunkilaisia ja kulttuuri-ihmisen monisyisempiä sielunliikkeitä, ja siinä heidän ulkomaiden realisteilta oppimansa sielullisen esittelyn taito vasta pääsi täysin oikeuksiinsa. Se vilkas vuorovaikutus, jossa oltiin ennen muuta Skandinavian kanssa - ja ikkunat Eurooppaan avautuivat ajan oloon yhä enemmän -, vaikutti tietysti hyvin hedelmöittävästi meidän kirjallisuuteemme, realismimme mukana tulivat yhä suuremmat ei vain tosioloisuuden, vaan myös <em>taiteellisuuden vaatimukset</em> kirjallisuuteemme, ja vaatimusten mukana kohosivat myös aikaansaannokset.<br />
(Tekijä on kirjoittanut edellisen kappaleen loppuun sanan <em>Kurjallisuus</em>. Nähtävästi hän halusi viitata siihen kulttuurinenäänsä nyrpistäneeseen piiriin, joka ei hyväksynyt maamme realistikirjailijoiden suorasukaista kieltä. Jokaisella aikakaudella on ristinään tällaista väkeä.)<br />
Erikoista huomiota on meidän jo tällä kohdalla syytä kiinnittää siihen perinpohjaiseen ja erinomaisen hedelmälliseen uudistukseen, jonka realismi sai aikaan <em>kielellisellä alalla</em>. Georg Brandes sanoo eräässä esseessään <strong><em>Jens Peter Jacobsenista</em></strong> (1847–1885), että kirjakielen tarvitsee vuosisadassa tulla kahdesti viritetyksi uudestaan. Tämä piti paikkansa ainakin suomen kielen suhteen 19. vuosisadalla. Ensimmäinen viritys tapahtui ns. murteiden taistelun aikoihin, jolloin läntinen murre yhä jäi valtaan itäisen murteen rikastuttamana. Vuosisadan jälkipuoliskolla tarpeelliseksi käyneen toisen virityksen ottivat suorittaakseen realismin nuoret kirjailijat, ennen muita <strong><em>Juhani Aho</em></strong> (1861–1921). Kun melkein kaikki realismimme edustajat olivat kotoisin itäisen murteen alueelta - joka kirjakielemme kehityshistorian aikana kyllä oli ollut jonkin verran lapsipuolen asemassa -, oli uudistus tapahtuva sen pohjalla. (Tämä oli samaa luonnollisuuden tavoittelua, josta jo oli puhe ranskalaisten realistien, nimenomaan Zolan, kohdalla). Murrevoittoinen kieli pääsi nyt alkavan realismimme rahvaankuvauksissa valtaan ja pyrki sitten yhä laajempaan käytäntöön. Mutta pian ilmeni vastustusta: klassillisen kirjakielemme harrastajat eivät hyväksyneet murteellisuuksia, paitsi <em>oratio directan</em> muodossa esiintyvissä vuoropuheluissa, vaan kävivät erityisesti Juhani Ahon kimppuun. Hänhän oli kielenuudistajien joukossa näkyvimmällä paikalla.<br />
Siten <strong><em>Julius Krohn</em></strong> (1835–1888) vuonna 1885 arvostellessaan Ahon <em>novelleja </em>ja <em>Papin tytärtä</em> varoitti Ahoa murteellisuuksista, jotka jyrkästi poikkesivat kirjakielestä, samoin kuin eräistä ruotsinvoittoisuuksista. Ja laittajoita oli muitakin. Vastatessaan hyökkäyksiin Aho myönsi "malkojakin" päässeen mukaan, mutta huomautti samalla, että pääasiana hänellä ei ole murteellisuus sinänsä, vaan häntä ohjaa halu saada luonnolliseen proosakieleen sointuja ja rytmejä. Hänestä novellikielessä täytyy enemmän pitää huolta soinnusta ja tuosta, jota ruotsalainen sanoo "stämningiksi" kuin kieliopillisesti säännöllisistä muodoista, varsinkin kun niistä poikkeaminen ei kuitenkaan tuota suurempaa väärinkäsitystä.<br />
Aho saavutti suunnilleen sen, mihin pyrkikin: hän viritti uudelleen kielisoittimemme. Kotoisan murteensa ja kansanrunoutemme kielellisien kauneuksien innoittamana hän viritti proosakielemme ennen tuntemattomaan soinnukkauteen ja sävelherkkyyteen.<br />
Ahon esimerkki ja se tunnustus, jonka hän arvosteluissaan antoi monimurteiselle kielelle, tietysti rohkaisi muita nuoria. Ennen pitkää <strong><em>Santeri Ingman-Ivalo</em></strong> (1866–1937) istui syytettyjen penkillä, eikä <strong><em>Minna Canth</em></strong>kaan (1844–97), joka realisteistamme kai sentään vähimmin viljeli murteellisuuksia, päässyt kokonaan moitteitta.<br />
Kirjallisuuden yleisen tason noustessa katosi murteellisuuden harrastus itsestään. Sanomalehtien arvosteluista huomaa, ettei murteellista kieltä enää katsottu ansioksi, voidaanpa antaa kirjailijalle tunnustus siitä, että hän on <em>vapaa kielellisestä sporttailusta</em>. Aho oli taas johtajan paikalla: 1890-luvulla hän <em>Yksin</em>-teoksellaan osoitti, että kaunis ilmehikäs sanonta oli mahdollinen ilman murteellisuuksia ja että hyvä tyyli edellytti kielellistä ekonomiaa, joka oli ollut melkein tuntematon käsite alkavalle realismillemme.<br />
Murteellisuuden harrastus lakkasi samoihin aikoihin, jolloin 1880-luvun muutkin pyrkimykset joutuivat tarkistuksen alaisiksi. Tulokseton se ei silti ollut. <strong>Kansankielen vaikutuksesta kirjakieli sai uutta verta, ikäänkuin nuortui. Sen psyyke samalla rikastui ja kävi entistä ilmehikkäämmäksi.</strong><br /><em>Realismin ansioita</em>: 1) ikkunat avautuivat Eurooppaan; syntyi vuorovaikutus; 2) vaatimukset kohosivat; 3) kielen "viritys"; 4) yhteiskuntakritiikki.<br />
Ihmiskunnan henkisen elämän kehitys muistuttaa aaltoliikettä, ajatussuunnat ja ihanteet vuorottelevat merkillisen säännöllisesti, ja näin tuntuu erityisesti olevan laita taiteen, siis myös kirjallisuuden maailmassa. Jos ajattelemme vain sitä, mikä tällä kertaa on meitä lähinnä, so. eri aikakausien käsitystä siitä, missä määrin kirjallisuudelta on vaadittava todellisuuden uskollista kuvastamista, missä määrin taas mielikuvitukselle on annettava vapaa liikkumisala, ts. realismin ja romantiikan esiintymistä, niin huomaamme, että ne ovat vaihdelleet säännöllisesti yhtä kauan kuin kirjallisuutta on ollutkin. Antiikin aika palvoi luontoa ja todellisuutta, oli siis realismin aikaa, keskiaika jos mikään tuntuu romanttiselta. Itse asiassahan romantiikalla tarkoitetaan juuri kristillisen keskiajan maailmankatsomusta, sen lujaa ihmeuskoa, sen rakkautta fantastiseen, sen haaveellista naisenpalvontaa, lyhyesti sanoen maailmankatsomusta, missä arvostelevaa järkeä aina hallitsee tunne ja mielikuvitus. Uudella ajalla suuntien vaihtelut tapahtuvat nopeammin, mutta aaltoliike on yhä sama: renessanssi siis kuuluu olemaan (kirjoittajalle on tässä sattunut jonkinlainen lapsus) ja on realismin aikaa, sen jälkeen voittaa taas romantiikka alaa jne. Näyttäisi siltä kuin historia näin toistaisi itseään, kuin ihmiset palaisivat ajoittain takaisin jo ammoin palvottuihin ihanteihin. Aivan näin ei sentään asianlaita ole: kehitys on yhä kulkemassa eteenpäin, se aalto, joka väistyy uuden tieltä, jättää aina itsestään jotakin jäljelle, joka muodostuu uuden aallon, uuden suunnan erottamattomaksi ainesosaksi. Suuntien nimet voivat pysyä muuttumattomina, suunnat eivät. Se romantiikka, jonka keskiaika tarjoaa nähtäväksi, ei ole sama kuin se, joka pääsi voitolle pseudoklassillisuudesta 1700-luvun lopulla.<br />
Aivan samoin on sen romantiikan laita, jonka täytyi vuorollaan astua sen realismin tilalle, jonka luonnetta edellä olemme tutkineet. Olemme näin tulleet kohtaan, missä aalto väistyy uuden aallon tieltä, romantiikka pääsee vielä kerran voitolle realismista. Muutos on havaittavissa jo 1890-luvun ensi vuosista lähtien kaikkialla Euroopassa. Ihmisten mielet olivat väsyneet kuivaan ja kylmään, jopa tieteellistä tarkkuutta tavoittelevaan nykyisyyden ja tosioloisuuden kuvaamiseen, jota realismi sekä saarnasi teoriassa että toteutti käytännössä.<br />
Realismi oli pyrkinyt ennen kaikkea "totuuteen", mutta me voisimme kysyä Jukolan Juhanin suulla: mikä on totuus? Ja voimme kysyä enemmänkin: eikö kullakin ajalla ole oma totuutensa? Tämä tuo mieleeni erään kohdan Ibsenin näytelmästä <em>Kansanvihollinen</em>. Siinä näytelmän "kansanvihollinen", tohtori Stockmann, lausuu "totuuksista" seuraavaa:<em> Totuudet eivät ole mitään sitkeähenkisiä Metusalemeita, kuten ihmiset kuvittelevat. Normaalirakenteinen totuus elää, odottakaahan nyt, keskimäärin 17-18, korkeintaan 20 vuotta, harvoin enemmän. Mutta sellaiset vanhentuneet totuudet ovat aina hirmuisen laihoja. Ja vasta silloin enemmistö suostuu niihin ja suosittelee niitä yhteiskunnalle terveellisenä ravintona.</em><br />
Naturalismin "totuus" saavutti harvinaisen korkean iän, 40 vuotta, mutta kylläpä se sitten oli, kuten Ibsen sanoi, hirmuisen laihakin. Strindberg oli julistanut: <em>Rumuus on totuus</em>, ja niin oli rumuutta ja raakuutta naturalistinen kirjallisuus tulvillaan. Zolahan sai nimen <em>saastataiteilija</em>, meidän Minna Canthiamme kutsui eräs arvostelija <em>inhuuden ihantelijaksi</em>, ja koko realistisesta suunnasta käytettiin nimeä <em>suutarirealismi</em>. (Marginaalissa viitataan Anttilan teoksessa siv. 429 olevaan Canthin tekstinäytteeseen.)<br />
Uusi, nyttemmin siis jo vanha - 40-vuotias - suunta oli unohtanut, että ihminen näki rumuutta, kurjuutta, saastaa enemmän kuin tarpeeksi elämässä. Tiede etsi totuutta; taiteelta ihminen odotti mielenylennystä. Otan pienen näytteen siitä, miltä vastustajien mielestä näytti naturalismin totuus (kysymyksessä on itse saastataiteilija Zola): <em>Loppuun asti käytettyään inhoittavuuden runousoppia, näin intohimoisesti annettuaan itsensä ja kykynsä roskaväen seuraan, kaivauduttuaan näin ohi kaikkien asteiden inhimillisen irstailun alapuolelle, tunkeuduttuaan yhteiskunnallisiin lokaviemäreihin ilman lannanvetäjän saappaita, - sillä Zola ei vie pois lantaa, hänhän siten parantaisi, mutta Zola ei paranna, hän tyytyy saastuttamaan, - mihin ihminen voisi enää mennä, mihin kataluuden ja ryönän kuiluihin voisi enää laskeutua? - - - Lokaa ei riitä äärettömiin.</em><br />
Jo olikin aika siirtyä naturalismin useinkin aivan aatteettomasta, amoraalisesta todellisuuden kuvailusta ihanteellisuuden ja romanttisuuden maille. <em>Realismin aurinko laskee ja romantiikan kuu nousee taivaalle vihreänkalpeassa kuunvalossa</em>, kirjoitti jo vuonna 1893 Arne Garborg tarkastellessaan aikansa henkisiä ilmiöitä ja nähdessään niiden äkkiä <em>rupeavan kummittelemaan</em>. Skandinavia on taas uuden suunnan välittäjänä meille, eikä ainoastaan meille, vaan sillä oli jo samoin kuin Venäjällä annettavana virikkeitä Ranskallekin, vanhalle edelläkävijämaalle.<br />
Norjan ohella on Ruotsilla tähän aikaan monia eteviä kirjailijoita, osaksi uusia, osaksi sellaisia realismin miehiä, jotka uusi suunta veti mukaansa. Tunnetuimmat näistä Ruotsin romantikoista ovat<strong> <em>Verner v. Heidenstam </em></strong>(1859–1940),<strong><em> Gustav Fröding </em></strong>(1860–1911),<strong><em> Oscar Levertin</em></strong> (1862–1906) ja vallankin <strong><em>Selma Lagerlöf </em></strong>(1858–1940), Nobel-palkinnon saaja kuten Heidenstamkin. Eivätkä vain nämä siis nouse aikansa <em>suutarirealismia </em>vastaan, vaan naturalismin johtomies Strindbergkin on kääntymässä uusille urille.<br />
Samoin käy Norjassa, missä Ibsen johtuu yhä pitemmälle symbolismiin: hänen tähän aikaan kuuluvissa näytelmissään elävä todellisuus häipyy yhä enemmän salaperäisen vertauskuvallisuuden verhoon. Yleensä tämän uuden suunnan miehet esiintyivät realismia arvostellessaan paljon hillitymmin kuin aikoinaan realistit itse, mutta ohjelmajulistuksia ei nytkään puuttunut. Heidenstam ja Levertin julkaisivat v. 1890 arvostelun naturalismista, joka kuvaa uuden suunnan päämääriä. Erityisesti he moittivat siinä vanhaa suuntaa taiteellisuuden ja elämänilon puutteesta. Taiteen tulee olla olemassa oman itsensä tähden ja sitä eivät saa sitoa yhteiskunnan parantamiseen pyrkivät tarkoitusperät. Mielikuvituksen tulee taas täyttää runo värillä ja loistolla ja kohottaa se yläpuolelle arkielämän harmaan yksitoikkoisuuden. Hyvin ominaista tälle ajalle oli myös mieltymys mystilliseen ja katolisuuteen (yleensäkin uskonnollisuuteen vastakohdaksi naturalismille ja sen uskonnon- ja kirkonvihalle). Nämä kaikki ovat meille aiemmasta romantiikasta tuttuja piirteitä. (Marginaalissa: Lyriikka taas etualalla. A-la s. 257.)<br />
Ennen kuin ryhdymme tarkastamaan uuden suunnan esiintymistä Suomessa, otan puheeksi erään ranskalaisen (tarkkaan ottaen belgialaisen) romantikon tai oikeastaan symbolistin, ainoan, jonka historioitsija <em>Lindeqvist </em>tämän suunnan miehistä mainitsee. <strong><em>Maurice Maeterlinck </em></strong>(1862–1949) oli ennen muuta draamakirjailija; seuraavat hänen teoreettiset mietelmänsä draamasta antavat hyvän aavistuksen siitä, mihin symbolistinen näytelmä pyrkii. Maeterlinckin mielestä draaman kauneus ei ole intohimoissa ja niiden ilmaisuissa, so. toiminnassa, vaan sanoissa. Tai ei oikeastaan sanoissakaan, vaan siinä, mikä on sanojen takana, sanojen välissä, vaitiolossa, joka kahden keskustelevan välillä usein merkitsee enemmän kuin sanat. Tärkeintä tällaisessa näytelmässä, jota Maeterlinck kutsui <em>paikallaanseisovaksi näytelmäksi</em>, on <em>toisen asteen vuoropuhelu</em>, joka kuuluu sen ulkonaisesti yhtäkaikkisten vuorosanojen alta ja välistä.<br />
Näin aikoinaan Helsingissä Maeterlinckin <em>Tulokas</em>-näytelmän, joka on erinomaisen edustava. Juonen kulku on lyhykäisyydessään seuraava:<br />
Vanhassa linnassa istuvat sydänyön vaiheilla lampun himmeän valon ympärillä sokea isoisä, isä, eno ja kolme tytärtä. Viereisessä huoneessa lepää sairas äiti, joka lääkärin sanojen mukaan on tervehtymässä. Sairaan sisarta, luostarin abbedissaa, odotetaan saapuvaksi. Vuorosanat tuntuvat aluksi aivan yhtäkaikkisilta. Sokea isoisä, jonka henkinen silmä on teroittunut, aavistaa, ettei tulija olekaan sisar, vaan kuolema. Hän kuulee ensiksi puutarhasta askeleita, satakielet vaikenevat, lammikon kalat sukeltavat, joutsenet käyvät rauhattomiksi, vahtikoira ryömii koppiinsa, viikate kalahtelee. Joku näkymätön kuuluu tulevan. Lamppu sammuu. Kello lyö 12. Joku kuuluu nousevan, nopeat kumeat askelet kajahtavat sairaan huoneesta. Sitten kuolemanhiljaisuus. Sairaanhoitajatar saapuu sanattomasti ilmoittamaan kuoleman, salaperäisen tulokkaan saapuneen.<br />
Mainitsen vielä vähän symbolismista lyriikan alalla. Romaani, joka oli naturalismin lempilapsi, työntyi nyt luonnollisesti syrjään lyriikan tieltä. Symbolistinen lyriikka tavoittelee ennen muuta musikaalisuutta - eräs symbolismin määritelmistä kuuluukin: symbolismilla on pyrkimys <em>ottaa musiikista paras osansa</em>. Suunnan pääuudistus, muodollinen tai sanoisinko teknillinen uudistus on vapaiden mittojen käytäntöön ottaminen. Säerakenteessa ei tavulukua ole ollenkaan määrätty ja säejaon määrää vain ajatusyhteys. Loppusointua ei ole.<br />
Mutta symbolismi on vain yksi tämän ajan monista <em>ismeistä</em>; tähän aikaan kirjalliset ryhmät huusivat itselleen kukin oman keisarinsa ja ilma oli täynnä näitä taisteluhuutoja:<em> uusromantiikka, symbolismi, dekadenssitaide, koristeellisuus</em>, edelleen<em> futurismi, syntetismi, bonismi, aristokratismi, impulsionismi, subjektivismi</em> jne. Monet niistä kuolivat yhtä nopeasti kuin olivat syntyneetkin.<br />]]></summary>
    <published>2012-08-29T14:59:01+03:00</published>
    <updated>2019-10-14T10:55:55+03:00</updated>
    <link rel="alternate" type="text/html" href="https://linturi.vuodatus.net/lue/2012/08/euroopan-kirjalliset-suuntaukset-osa-3"/>
    <id>https://linturi.vuodatus.net/lue/2012/08/euroopan-kirjalliset-suuntaukset-osa-3</id>
    <author>
      <name>o_linturi</name>
      <uri>https://linturi.vuodatus.net/</uri>
    </author>
  </entry>
  <entry>
    <title type="html"><![CDATA[Euroopan kirjalliset suuntaukset 1800-luvun alusta 1930-luvulle, osa 2]]></title>
    <summary type="html"><![CDATA[<strong>EUROOPAN KIRJALLISET SUUNTAUKSET 1800-LUVUN ALUSTA 1930-LUVULLE, osa 2</strong><br />
Venäjällä <strong><em>Nikolai Gogol</em></strong> (1819–52) raivasi jo 1830-luvulta lähtien tietä realistiselle näkemykselle ja kuvaukselle komediallaan <em>Reviisori</em>, joka armottomasti vitsoo venäläistä yhteiskuntaa, ennen muuta virkamiehiä, ja romaanillaan <em>Kuolleet sielut</em>, joka on venäläisen kirjallisuuden huippusaavutuksia. Suomeksi on käännetty myös <em>Taras Bulba</em>, joka kuvaa ihannoiden vähävenäläistä kasakkamaailmaa. (<em>Viitta</em>-niminen kertomus.)<br />
Gogolia pidetään venäläisen realismin perustajana, ja hänen luomalleen pohjalle rakentavat uudemman venäläisen romaanin mestarit <strong><em>Ivan Turgenev</em></strong> (1818–83)<em>,<strong> Fjodor Dostojevski </strong></em>(1821–81) ja <strong><em>Leo Tolstoi </em></strong>(1828–1910). Turgenevin teoksista on juuri äskettäin ilmestynyt uutena suomennoksena <em>Metsämiehen muistelmia</em>, jossa on hyvin elävästi ja myötätuntoisesti kuvattu maaorjatalonpoikia. Suomennettu on myös romaani <em>Aateliskoti</em>, joka antaa värikkään kuvan maalaisaateliston elämäntavoista, samoin romaani <em>Isät ja lapset</em>, joka kuvaa nihilistejä. Dostojevski on inhimillisen kärsimyksen, särjetyn ja sairaan sielun kuvaaja, venäläisen kirjallisuuden syvin psykologi, voi ehkä sanoa koko maailmankirjallisuuden. Teoksia:<em> Rikos ja rangaistus</em>, <em>Muistelmia kuolleesta talosta</em>, <em>Idiootti</em>, <em>Karamazovin veljekset, Riivaajat</em>.<br />
Voisi ehkä huomauttaa, että Dostojevskin teokset eivät rakenteen ja tyylin puolesta ole läheskään nuhteettomia. Venäläisen kirjallisuuden suurin nero lienee sittekin Leo Tolstoi, joka yhdisti Turgenevin taiteellisen muodon Dostojevskin syvälliseen sielunelämäntulkintaan. Tolstoi oli suuri etsijä, epäilijä ja kysyjä, joka elämän ikuisen arvoituksen edessä tunsi polttavaa tuskaa, niin että hän sielunsa äänen vaientaakseen välillä syöksyi hurjistelevan elämän pyörteisiin.<br /><strong><em>Jean-Jacques Rousseaun </em></strong>(1712–1778) ja evankeliumin oppien vaikutuksesta hänessä alkoi vähitellen varmistua se käsitys, että olemisen polttava kysymys on ratkaistava mahdollisimman yksinkertaisesti, niinkuin sen oli monasti ratkaissut oppimaton venäläinen talonpoika: elä sieluasi, Jumalaa, hyvää ja oikeata varten, noudata lahjomatonta järkeäsi, toimi aina vain nykyhetkeä silmälläpitäen, älä vastusta pahaa, älä tavoittele mitään, vaan ole valmis luopumaan kaikesta.<br />
Tämän elämänkatsomuksen ja siihen liittyvän musertavan arvostelun edessä raukeaa kaikki, mikä siihen asti oli merkinnyt niin paljon, koko yhteiskunta hallitsijoineen, virkamiehineen, oikeuslaitoksineen, kirkkoineen, sotajoukkoineen, raukeavat kaikki uskon yliluonnolliset ainekset, Kristuksen jumaluus, kolminaisuus, sakramentit, raukeavat tieteet ja taiteet, sosialismi ja vallankumous, ylellisyys ja maine. Jäljelle jää vain loppumattoman nöyrä ja rajattoman vapaa yksilö, johon maailma ja sen kunnia, itsekkyys ja sen himot eivät enää voi mitään vaikuttaa ja joka vain odottaa kaikkien ihmisten muuttumista samanlaisiksi hänen esimerkkinsä vaikutuksesta, niin että rauha ja onni lopultakin tulisi nykyisen polttavan levottomuuden ja sydäntä särkevän kurjuuden sijaan.<br />
Tätä <em>yksinkertaisuuden evankeliumia</em> Tolstoi saarnaa kaikissa teoksissaan; kun hän taistelee koko nykyistä yhteiskunta- ja valtiorakennetta vastaan, voisimme sanoa häntä idealistiseksi anarkistiksi. Hän oli, kuten on sanottu, tavallaan Rousseau ja <strong><em>Voltaire </em></strong>(1694–1778) samassa persoonassa. Hänen vaikutuksensa oli verrattavissa näiden suurien valistusfilosofien vaikutukseen: koko maailma oli hänen lukijakuntanaan, eikä suinkaan vähiten Suomi, ja siveellis-yhteiskunnallisille mielipiteilleen hän sai kannattajia kaikista maista. Tuskin liioittelee jos sanoo, että ei kai ainoakaan 19. vuosisadan kirjailija ole saanut niin suurta tunnustusta osakseen kuin Tolstoi. Hänen teoksensa, esimerkiksi romaanit <em>Sota ja rauha</em>, jota on sanottu Venäjän kansalliseepokseksi, <em>Anna Karenina</em>, <em>Ylösnousemus</em>, näytelmä <em>Pimeyden valta</em>, kertomukset <em>Isäntä ja renki</em>, <em>Kasakat</em>, <em>Sevastopol </em>ovat käännetyt kaikille Euroopan ja Aasian sivistyskielille. Meillä on Tolstoi vaikuttanut syvällisimmin Arvid Järnefeltiin, Minna Canthiin ja Johannes Linnankoskeen.<br />
Englannissa, jonka maan kirjallisuus aina on pysytellyt erossa äärimmäisyyssuunnista, oli realismilla jo vanhastaan edellytyksenä 18. vuosisadan porvarillisen romaanin ja myöhemmin<strong> <em>Walter Scottin</em></strong> (1771–1832) historiallisten romaanien seikkaperäinen olojen ja ympäristön kuvaus. 1800-luvun jälkipuoliskon realisteista on tunnetuin<em> <strong>Charles Dickens </strong></em>(1812–1870), joka ensinnä "löi itsensä läpi" äskettäin suomeksi ilmestyneellä humoristisella romaanillaan <em>Pickwick-kerhon jälkeenjääneet paperit</em>. Teos kuvaa aitoenglantilaisen Pickwick-kerhon jäsenten verrattoman hupaisia seikkailuja heidän matkustellessaan ympäri vanhaa, iloista Englantia. Suomeksi on jo aiemmin käännetty esimerkiksi <em>David Copperfield,</em> joka on voittopuolisesti autobiografinen, <em>Pikku Dorrit</em>, <em>Kaksi kaupunkia </em>ja<em> Oliwer Twist.</em><br />
Dickensin romaanien juoni ei suinkaan ole hyvin sommiteltu, mutta hänen mielikuvituksensa on ehtymättömän runsas, hänen teoksensa henkilöt ovat useimmiten perin omituisia ja hupaisia ja lukija tuntee kaiken aikaa, miten kirjailijan lämmin sydän ohjaa hänen kynäänsä. Parastaan Dickens kai luo kuvatessaan lasten sielunelämää.<br />
Kirjoittaja on edellisten lisäksi hyväksynyt näille kohdin kolme muutakin englantilaista kirjantekijää, nyt tosin vain marginaaliin: jo aiemmin mainittu Charles Darwin, <strong><em>Herbert Spencer </em></strong>(1820–1903) ja <strong><em>John Stuart Mill </em></strong>(1806–76).<br /><em>Saksan </em>realismin edustajista ovat tunnetuimmat <strong><em>Gerhard Hauptmann </em></strong>(1862–1946), <strong><em>Gustav Frenssen </em></strong>(1863-), itävaltalainen <strong><em>Arthur Schnitzler </em></strong>(1862–1931) ja <strong><em>Fritz Reuter</em></strong> (1810–74), mutta ne voimme tässä sivuuttaa näin lyhyesti siirtyäksemme Skandinavian maihin, joiden kautta realismi lähinnä tuli meidän maahamme. Ensinnä on syytä ottaa puheeksi <em>Norja</em>, jolla 1800-luvun jälkipuoliskolla oli suorastaan johtava asema koko Euroopan henkisessä elämässä.<br />
Eniten vaikutti meillä norjalaisista kirjailijoista <strong><em>Henrik Ibsen </em></strong>(1828–1906), jota on nimitetty<em> Pohjolan tietäjäksi</em> kuten Tolstoita <em>Idän profeetaksi</em>. Ibsenin ensimmäiset romanttisväriset näytelmät voimme ilman muuta sivuuttaa ja siirtyä suoraan hänen suuriin aatenäytelmiinsä. Niistä on teille tutuin luultavasti <em>Peer Gynt</em>, joka on maailmankirjallisuuden rikkaimpia, henkevimpiä ja säkenöivimpiä satiireja. Se pohjautuu samoin kuin aiemmin ilmestynyt <em>Brand </em>skandinavismin asiassa koettuihin pettymyksiin - Ruotsi ja Norjahan olivat vuoden 1864:n sodassa jättäneet veljesmaan Tanskan selviytymään omin voimin ylivoimaisista vihollisista. Peer Gyntissä Ibsen ruoskii lähinnä oman kansansa sisäistä onttoutta, puolinaisuutta, raukkamaisuutta, sen rehentelevää suurellisuutta sanoissa ja surkeaa pikkumaisuutta teoissa.<br />
Tämän jälkeen seuraa Ibsenin tuotannossa sarja yhteiskuntakriitillisiä paljastusnäytelmiä, joista ensimmäinen on <em>Yhteiskunnan pylväät</em>. Siinä hän osoittaa, miten valheen pohjalle rakentuva, mädännyt ja perinpohjaista tuuletusta kaipaava oli koko yhteiskunta ja sen tukipylväät ("napamiehet"), jotka paljastuvat sisäisesti madonsyömiksi huijareiksi, tekopyhiksi kiipijöiksi ja keinottelijoiksi.<br />
Varsinaisen räjähdyttävän voimansa Ibsenin yhteiskuntakritiikki saa näytelmässä <em>Nukkekoti</em>. Tässä näytelmässä, joka vasta hankki Ibsenille maailmanmaineen, paljastuu senaikainen yhteiskunta miesten yhteiskunnaksi, joka ehkäisee naisen persoonallisuuden terveen kehityksen ja kasvun ja jonka oma siveys- ja oikeuskäsitys on vain silmänlumetta. (On helppo ymmärtää, että Ibsen tällä näytelmällään sai Minna Canthista hartaan ja uskollisen oppilaan.)<br />
Näytelmässä <em>Kummittelijoita </em>Ibsen jatkaa samaa yhteiskunnan mädännäisyyden paljastamista. Se onkin suorastaan järkyttävä paljastusnäytelmä ja samalla <em>perinnöllisyyden </em>kamala tragedia. Seuraavassa <em>Kansanvihollinen</em>-nimisessä näytelmässä Ibsenin yhteiskuntavalheen ja mädännäisyyden paljastaminen menee pisimmälle ja laajenee koko yhteiskuntaelämän perustuksia koskevaksi. Ibsenin seuraavissa näytelmissä todellisuus kätkeytyy yhä enemmän salaperäisen vertauskuvallisuuden verhoon, ja tämä symbolismi, josta myöhemmin vielä tulee puhe, johtaa eräänlaiseen hämäryyteen (usein kyllä perin suggestiiviseen) ja vie Ibsenin taipumuksen arvoituksellisuuteen (<em>Merenneito, Rakennusmestari Solness</em> jne.) yhä kauemmas.<br />
Mainitsematta on vielä jo aiemmin ilmestynyt näytelmä <em>Keisari ja galilealainen</em>, jota Ibsen piti pääteoksenaan. Siinä hän on Julianus Luopion sisäisissä taisteluissa tulkinnut omia kamppailujaan ja tehnyt tiliä elämänkäsityksestään, varsinkin suhteestaan kristinuskoon. (Ohimennen huomautan tässä, että naturalismi julisti usein mitä jyrkintä materialismia ja tahtoi hävittää kaikki perinnäiset kreikkalaiset ja juutalaiset harhakuvitelmat ja "haudantakaisen kummitususkon".)<br />
Tämä voimakas taipumus ateismiin ilmenee kiihkeänä antiklerikalisuutena, kirkkokristillisyyden ja varsinkin sen virallisen edustajan papiston arvostelemisena. Esimerkiksi Aho antaa novellissa <em>Muudan markkinamies</em> Sampan lausua väitteen, että heikoin, mutta samalla ovelin aines lukee Helsingissä papiksi. Canthin <em>Papin perhe</em> ja <em>Työmiehen vaimo</em> sekä Ahon <em>Papin rouva </em>ovat samaa tendenssisukua.<br />
Canthia pidettiin meillä suorastaan kirkkomme "surun lapsena", jonka katsottiin pyrkivän horjuttamaan kansamme kristillistä vakaumusta. Papit olivat muka ahneita, perin ankaria, saataviensa perijöitä, osasivat ottaa osansa pöydän, jopa luvattoman rakkaudenkin iloista, mutta samalla he olivat perin vanhoillisia, ahdasmielisiä ja suvaitsemattomia. Sen sijaan realismia seurannut suunta merkitsi kaikkialla herkistymistä uskonnollisille arvoille ja samalla suopeampaa suhtautumista kirkkoon ja hengelliseen säätyyn.<br />
Palatakseni Ibseniin otan MH:sta (ratkaisematta) seuraavan sitaatin, jossa on luonnehdittu Ibseniä näytelmänkirjoittajana: <em>Ibsen osasi harvinaisella taidolla, voimalla ja selkeydellä tunkeutua nykyaikaisen ihmisen sieluun ja omaantuntoon, ottaa kaikkein polttavimpia kysymyksiä (naisasian, avioliiton, perinnöllisyyden, kansanvallan, persoonallisuusvaatimuksen) rohkean, herättävän tutkistelun esineiksi, yhdistää ärsyttävän ivan tuskankylläiseen kyselemiseen, kätkeä aivan jokapäiväisiin tilanteihin ja sanoihin sydäntäkouristavan merkityksen, saada aikaan järisyttävän vaikutuksen pelkästään asteittain paljastuvalla sisäisellä ristiriidalla, ilman ulkonaista näyttämötoimintaa, nostaa täysin realistisen todellisuuskuvailun pohjalle ihanteen huimaavat ja surmaavat korkeudet ja paljastaa näköjään arkielämän takaa ihmissielun tärkeimmät ongelmat ja ikuisen kaipauksen kaukomaat</em>.<br />
Hyvän käsityksen siitä, mitä Ibsen meidän nuorille kirjailijoillemme merkitsi, antaa Juhani Aho kirjoituksessa <em>Henrik Ibsen ja me suomalaiset</em>. Siinä hän kertoo ensimmäisenä ylioppilasvuonnaan (1880) kuulleensa ensi kerran Ibsenistä puhuttavan. Uteliaisuudesta hän hankki Ibsenin runot, tavaili niitä ahkerasti, vaikkei oudon kielen vuoksi puoliakaan ymmärtänyt, ja ihastui niiden jykevään voimallisuuteen, joka oli vallan toista kuin oman maan laulajien lauha ja lempeä runous. Pian Aho tovereineen tutustui myös Ibsenin näytelmiin, jotka olivat heistä kuin "uusien aatteiden juhlia". <em>Ibsen täytti meillä tyhjän paikan; hän tuntui niin suomalaissukuiselta</em>, sanoo Aho. Suuri ansio Ibsenin - ja myös Björnsonin - tunnetuksi tekemisessä oli Suomalaisella teatterilla, joka samaan aikaan alkoi esittää näiden <em>tendenssinäytelmiä </em>ja siten toi niissä esitetyt ajankysymykset ja yhteiskuntakritiikin meillä päiväjärjestykseen.<br />
Voi sanoa, että Ibsen hallitsi meikäläisiä näyttämöitä heti 1880-luvun alusta; suuri ansio tästä kuuluu Ida Aalbergille ja hänen <em>Noralleen</em>. Aivan luonnollista oli, että Ibsen vaikutti meikäläisistä eniten Minna Canthiin. Ahon mukaan silloisia nuoria viehättikin erikoisesti Ibsenin vihainen taistelu ummehtuneita oloja vastaan, mikä oli aivan tuntematonta meidän kirjallisuudessamme. Ibsen kirjoitti vuonna 1863: <em>Minun elämäntehtäväni on herättää (Norjan) kansa ja opettaa se ajattelemaan suuresti</em>. Tämä osoittaa, miten kaukana Ibsen oli naturalistisen kirjallisuuden amoraalisuudesta ja sen halusta vain kuvastella todellisuutta. Hänellä oli taistellessaan yhteiskuntavalhetta ja -mätää vastaan tavallaan <em>valtiosatiirikon </em>virka.<br />
Aho ei kai paljon liioittele sanoessaan: <em>Norjalainen kirjallisuus kävi meille yhtä rakkaaksi kuin omamme ja syrjäytti osaksi ruotsalaisen; norjan kieli tuli meille kulttuurikieleksi</em>.<br />
Aivan äskettäin, viime joulukuussa, vietettiin Norjan toisen suuren runoilijan <strong><em>Björnstjerne Björnsonin</em></strong> (1832–1910) syntymän 100-vuotisjuhlaa. Ibseniä on kutsuttu <em>suureksi yksinäiseksi</em>, hän vietti suuren osan elämästään ulkomailla, voisi sanoa vapaaehtoisessa maanpaossa, ja suorastaan kammoi mieskohtaista sekaantumista isänmaansa pieniin päivänasioihin. Björnson taas oli mahtava puoluepäällikkö, joka intohimoisesti syöksyi yhteiskunnallisiin ja valtiollisiin taisteluihin ja tahtoi kaunokirjallisessa tuotannossaan suoranaisesti opettaa kansaansa ottamaan määrätyn kannan ajan suurissa kysymyksissä. Tässä kohdin samoin kuin koko aatemaailmansa puolesta hän muistuttaa läheisesti Victor Hugo'ta; heitä onkin sanottu <em>henkisiksi kaksoisveljiksi</em>. Björnson tahtoi olla ei vain Norjan, vaan koko Euroopan omatunto ja profeetta, johdattaja kaikkeen oikeaan, hyvään ja kauniiseen - <em>hyvä </em>ja <em>kaunis </em>olivatkin hänen viimeiset sanansa kuolinvuoteella.<br />
On sanottu, että Björnson oli 50 vuotta Norjan kruunaamaton kuningas, poetokratian täysiverinen edustaja. Eräs saksalainen kirjailija jopa väitti, että Norjassa ajateltiin v. 1905 Björnsonin valitsemista kuninkaaksi. Tämä tuntuu aika ristiriitaiselta tietäessään, että Björnson teki <em>Kuningas</em>-nimisellä näytelmällä raivoisan hyökkäyksen kuningasvaltaa vastaan tasavallan hyväksi.<br /><em>En sangers kall profetens er</em>, huudahtaa hän eräässä ohjelmarunossaan. Niin Hugo kuin Björnson tahtoivat olla kaikkien sorrettujen, heikkojen ja vähäväkisten puolustajia, he puolustavat naisten, lapsien, työväen, samoin kuin sorrettujen kansojen oikeuksia, he ajavat yleisen äänioikeuden ja tasavallan asiaa. Erikoisesti meidän on syytä muistaa, mitä Björnson teki hyväksemme routavuosien aikana puheiden, sanomalehtikirjoitusten ja runojen avulla; helmikuun manifestin jälkeen syntyneen kulttuuriadressin allekirjoittajien joukossa oli myös Björnson.<br />
Voitaneenkin väittää, että Björnson ei vain norjalaisista, vaan kaikista ulkomaalaisista runoilijoista on suomalaisille persoonallisesti läheisin, vaikka emme ottaisikaan huomioon sitä mahdollisuutta, että hänen suonissaan kenties virtasi jonkun verran suomalaista verta. Kun Björnson vuonna 1868 vastasi erääseen Suomen kirjallisuuden seuran kirjeeseen, jossa oli pyydetty saada suomentaa hänen <em>Kalatyttö </em>-niminen kertomuksensa, päätti Björnson vastauskirjeensä sanoilla: <em>Jag elsker Finnerne</em>, ja tuo vakuutus ei varmaan ollut mikään pelkkä korulause. Olihan runoilija jo vuonna 1888, jolloin hän teki laajan luentomatkan Pohjoismaissa, käynyt myös Suomessa.<br />
Björnsonin teoksista juuri sellaiset ihannoidut talonpoikaiskertomukset, joista Kalatyttö on yksi - muista mainittakoon <em>Synnove, Arne, Iloinen</em> ja <em>Poika </em>-, saavuttivat eniten ihailijoita. Mutta valtaosa Björnsonin tuotannosta on tietysti tendenssikirjallisuutta, hän oli kerta kaikkiaan suuri opettaja, profeetta: totuus oli hänelle kaikki kaikessa. Itse hän lausui kerran: <em>Totuusvaatimus on minun suuri tornikelloni, ja se soi aamuin, keskipäivin ja illoin</em>. Björnsonin teoksista mainitsen vain muutamia. Näytelmistä on ehkä tunnetuin <em>Vararikko</em>, joka jo nimellään osoittaa, että pohdittavana oli liikemiesmoraali. Teos tarjoaa varoittavan esimerkin kevytmielisestä liikeasiain hoidosta ja näyttää samalla tien todelliseen onneen.<br />
Naisemansipaatiota ja sen yhteydessä esitettyjä puhtausvaatimuksia pohtii <em>Hansikas</em>, joka aikanaan antoi äärettömästi puheenaihetta. Siinä esitetään vaatimus, että miehelle on asetettava samat siveellisyyden- ja puhtaudenvaatimukset kuin naisellekin (ns. <em>hansikas-moraali</em> - boheemikirjallisuutta vastaan). Näytelmässä nuori morsian Svava Ries linkosi rohkeasti hansikkaansa vasten entisten, silloisten ja tulevien miessukupolvien kasvoja, koska nämä eivät ole asettaneet itselleen samoja siveellisiä vaatimuksia kuin naisille.<br />
Kaksiosaisessa<em> Yli voimien</em>-kirjassa pohditaan uskon rajoja. Björnsonin kasvatusteoksessa <em>Liput liehumassa </em>on tahdottu nähdä toinen <em>Emile</em>. Uskonnollisen vapaamielisyytensä Björnson tuo esiin romaanissa <em>Jumalan teillä</em>, jonka "moraali" lausutaan sen viimeisissä sanoissa: <em>Missä kulkee hyviä ihmisiä, siellä ovat Jumalan tiet</em>. Näytelmässä Björnson vähitellen loittoni entisestä kauniista ja rehellisestä Jumala-suhteesta ja kristillisyydestä tutustuttuaan 19. vuosisadan epäjumalaan, uuteen tieteeseen, Darwiniin, Spenceriin, Ingersolliin. Hän oli yhä vakuuttunut siitä, että hän rehellisenä vapaa-ajattelijana, joka pohjaltaan oli hyvin uskonnollinen, kuitenkin toimi kristinuskon parhaan sisällön mukaisesti, uskoen ihmiseen ja rakastaen häntä.<br />
Björnson oli myös lyyrikko: hänen kirjoittamansa on Norjan kansallislaulu <em>Ja vi elsker dette Landet</em>.<br /><strong><em>Alexander Kiellandilla</em></strong> (1849–1906) oli meillä Björnsoniakin syvällisempi vaikutus, miehellä, jonka nimeä te tuskin edes tunnette. Meidän nuoria kirjailijoitamme miellytti erityisesti hänen nuorekas taistelunhalunsa ja yhteiskuntaa mestaroiva, mielenosoituksellinen katsantotapansa. Kielland oli J. Stuart Millin inspiroima demokraatti, joka pyrki näkemään yhteiskunnan luokkina ja asettamaan maaseudun kaupunkikulttuurin edelle - piirteitä, jotka tulivat ominaisiksi meidänkin tyypilliselle realismillemme. Hän julkaisi sekä novelleja että romaaneja, esimerkiksi <em>Työläiskansaa</em>, <em>Laivuri Worse</em> jne.<br />
Eräässä suhteessa hänen vaikutuksensa meillä ei ollut yksinomaan edullinen: hänellä kehittyi melkein maniaksi ajojahdin ylläpitäminen papistoa vastaan, ja niin realisteille muutenkin ominainen papistonvastainen mieliala sai yhä uutta ravintoa.<br /><strong><em>Jonas Lie</em></strong> (1833–1908) on kai taas teille tuttu nimi; hänen romaaninsahan ovat lähes kaikki suomennetut. 1880-luvullahan Lie ei ollut niinkään suosittu, voisi sanoa, että hän oli - aikalaistensa mielestä - liian hillitty, liian tendenssitön. Tosin hänkin tahtoi probleemeja, mutta ei väittelyä probleemeista: hän kätki ne ilmielävien ihmisten elämään ja kohtaloihin. Lietä on kutsuttu <em>ymmärtämyksen runoilijaksi</em>, mikä viittaa hänen terävään ja syvälliseen sielunelämän-erittelyynsä. Teoksia: <em>Kolmimasto Tulevaisuus, Älä hellitä, Giljen perhe, Dyre Rein, Yhdyselämää, Komentajan tyttäret</em>.<br />
Vielä ansaitsee mainitsemisen <strong><em>Arne Evenson Garborg </em></strong>(1851–1924), jota meillä luettiin siitä huolimatta, että hän kirjoitti suuren osan teoksistaan norjalaisella talonpoikaismurteella. Tässäkin näkyy uuden suunnan pyrkimys luonnollisuuteen, joka oli havaittavissa jo Ranskassa. Zola viljeli luonnollisuuden nimessä sanoja ja käänteitä, joita ei oltu ennen ranskalaisessa kirjassa nähty. Samoin oli laita Pohjoismaissa, missä varsinkin murteet pääsivät arvoon, ja Suomi ei suinkaan tehnyt poikkeusta säännöstä. Garborgin teoksista mainitsen vain romaanin <em>Talonpoikaisylioppilaita</em>, joka oli esikuvana meillä syntyneille ajankuvauksille, jotka liikkuivat ylioppilaselämän pohjalla.<br />
Tanskan realistinen kirjallisuus ei paljonkaan vaikuttanut meikäläiseen realismiin, mutta sitä suurempi oli tanskalaisen esteetikon ja kirjallisuushistorioitsijan <strong><em>Georg Brandesin</em></strong> (1842–1927) vaikutus kaikissa Pohjoismaissa. Brandes, joka eli vanhaan ikään, alkoi 1870-luvulla kuuluisat luentonsa, joiden lähin tarkoitus oli antaa kuolinisku Tanskassa vielä elävälle romantiikalle ja raikastuttaa uusilla virtauksilla maan hengenelämää. Näistä luennoista muodostui Brandesin tunnetuin teos <em>Päävirtauksia 19. vuosisadan kirjallisuudessa</em>, jonka vaikutusta koko pohjoismaiseen henkiseen elämään tuskin voi arvioida liian korkealle. Ibsen, Björnson, August Strindberg saivat siitä tuntuvia herätteitä ja yleensä koko nuori skandinaavinen kirjailijapolvi on kasvanut ikään kuin Brandesin merkeissä.<br />
Pääteoksensa ensi osan johdannossa Brandes lausuu: <em>Kirjallisuus on elävää sikäli kuin se asettaa kysymyksiä pohdittavaksi. Mikäli niin ei tapahdu, se on menettämässä kaiken merkityksensä</em>. Edellä olemme nähneet, että Brandes ei puhunut kuuroille korville; skandinaavinen kirjallisuus pohti niin innokkaasti kysymyksiä, että se rupesi arveluttavasti muistuttamaan keskusteluklubia. "Kysymykset" työnsivät syrjään runouden ja taiteen, jopa niiden puuttuminen voitiin katsoa kirjalliseksi ansioksikin.<br />
Realismi ei yleensä ollut erikoisen taipuva kunnioittamaan isänmaallisuutta; isänmaallisuus ainakin sellaisena kuin se esiintyi suurmiesten kunniaksi toimeenpannuissa juhlissa, puheissa ja akateemisissa menoissa, oli nuorten mielestä ihannoivaa ja liian abstraktista. Realismi asetti isänmaallisen juhlavalaistuksen sijaan arkivalaistuksen, joka salli yhteiskunnallisen taistelun ja sosiaalisen kurjuuden tulla näkyviin. Suurelta osalta tämä kai on Brandesin, joka muuten oli juutalainen, vaikutusta. Sen vihamielisyyden kristinuskoa ja kirkkoa kohtaan, jonka olen maininnut realismille ominaiseksi, tapaamme myös Brandesilla, jopa hyvin jyrkässä muodossa. Uskonnollisen tunteen ilmauksille kirjallisuudessa hän ei antanut mitään arvoa: ne olivat romantiikkaa.<br />
Joka tapauksessa Brandesin vaikutus pohjoismaiseen kirjallisuuteen oli suurin piirtein katsoen hedelmällinen. Hän oli muita tehokkaammin murtamassa idealistisen estetiikan ylivaltaa ja saattamassa kirjallisuutta elävämpään kosketukseen ajan ja sen vaatimusten kanssa. Hänen julistuksensa puolella oli sekä historian että aatteellinen oikeus.<br />]]></summary>
    <published>2012-08-07T07:06:01+03:00</published>
    <updated>2019-10-14T10:55:57+03:00</updated>
    <link rel="alternate" type="text/html" href="https://linturi.vuodatus.net/lue/2012/08/euroopan-kirjalliset-suuntaukset-1800-luvun-alusta-1930-luvulle-osa-2"/>
    <id>https://linturi.vuodatus.net/lue/2012/08/euroopan-kirjalliset-suuntaukset-1800-luvun-alusta-1930-luvulle-osa-2</id>
    <author>
      <name>o_linturi</name>
      <uri>https://linturi.vuodatus.net/</uri>
    </author>
  </entry>
  <entry>
    <title type="html"><![CDATA[Euroopan kirjalliset suuntaukset 1800-luvun alusta 1930-luvulle, osa 1]]></title>
    <summary type="html"><![CDATA[<h1>
	EUROOPAN KIRJALLISET SUUNTAUKSET 1800-LUVUN ALUSTA 1930-LUVULLE, osa 1</h1>
<h2>
	<em>Otsikoimaton teksti vuodelta 1933</em></h2>
<em>(Olavi Linturin päätelmä seuraavasta: Tästä v. 1933 kirjoitetusta otsikoimattomasta tekstistä en tiedä juuri mitään. Se liittynee isäni jossakin yhdistyksessä - miksei silti koulunkin kirjallisuuspiirissä - pitämään alustussarjaan. Koska se on tarkoitettu puhutuksi sanaksi, se on tekstinä viimeistelemätön. Tuon epäkohdan olen ainakin osin korjannut. Sen sijaan tekstissä olevista lyhenteistä osa on toistaiseksi jäänyt tulkitsematta.)</em><br />
_________________<br />
Sitä kirjallisuudenhistoriamme ajanjaksoa, joka käsittää viime vuosisadan kuusi keskimmäistä vuosikymmentä, siis suunnilleen vuodet 1820–1880, on totuttu nimittämään kansallisromantiikan ajaksi. Nimitys kuvaakin hyvin tuon ajan luonnetta. 1800-luvun alkupuolihan oli koko Euroopassa romantiikan valtakautta, ja koko vuosisataa on usein sanottu kansallisuuksien vuosisadaksi. Meillä jos missään se oli kansallisen heräämisen, eikä vain heräämisen, vaan valtavan kansallisen nousun, kaikki voittavan innostuksen ja uhrautuvan työn aikaa. Tämä aikahan keräsi vanhan kansanrunoutemme aarteet, joista viimeisen runonlaulajan Lönnrotin pajassa valmistuivat Kalevala ja Kanteletar, jotka, kuten on sanottu, olivat Suomen kansalle kuin <em>jäsenlippu sivistyskansojen seuraan</em>. Tähän suurmiestemme aikakauteen kuului J. W. Snellmanin kansallinen herätystyö, tänä aikana kirjoittivat ruotsin kielin, mutta suomalaisin mielin runoilijat sellaiset kuin Runeberg ja Topelius ja heidän jälkiään seurasivat parhaat suomenkieliset runoilijamme: Oksaset, Suoniot jne.<br />
Mittaamattoman laaja oli se vainio, joka kaipasi työvoimia: aikakauden alkaessa saattoi suomalaisesta kirjallisuudesta tuskin puhua, muutahan ei juuri ollut olemassa kuin uskonnollista ja taloudellista rahvaankirjallisuutta. Eihän ollut Ruotsin valtakautena mikään korkeampi hengen viljelys tullut kysymykseenkään sellaisella kehittymättömällä rahvaankielellä kuin suomi oli. Huolimatta siitä, että kirjallisuutemme isän Agricolan päivistä oli jo 300 vuotta kulunut, kaikki oli miltei alusta alettava. Mutta paljon tuli myös tehdyksi: noiden 60 vuoden aikana tuli lasketuksi luja perustus sille korkeammalle kansalliskirjallisuudelle, joka vasta nyt oikeastaan voi syntyä: rahvaanmurteiden kirjavasta moninaisuudesta oli luotu jotenkin vakiintunut kirja- ja runokieli, kielisoittimemme oli niin sanoakseni viritetty valmiiksi, eri kirjallisuudenlajit olivat ainakin pannut alulle ja kunkin alalla oli olemassa jotakin traditsioniksi kelpaavaa: jo mainitut <em>Kalevala </em>ja <em>Kanteletar</em>, Oksasen <em>Säkeniä</em>, taidelyriikkamme esikoinen, Kiven <em>Seitsemän veljestä </em>ja <em>Nummisuutarit</em>.<br />
Kivessähän meillä onkin ensimmäinen suomalainen kirjailija, jonka tuotantoa voimme huoleti arvostella ei vain suomalaisella, vaan eurooppalaisella mittapuulla. Mutta yleensä tämä aika ei suunnannut katsettaan "Eurooppaan", oman maan ulkopuolelle; suuren maailman henkisessä elämässä esiintyvistä virtauksista ei paljoakaan tiedetty ja mikäli tiedettiin, suhtauduttiin niihin pidättyvästi. Etusijalla olivat omat suomalaiset, kansalliset ja uskonnolliset näkökohdat. Tämähän on Snellmanin, suuren kansallisen herättäjämme aikaa: hänen vaikutuksestaan kansallisesti valveutuneeseen sivistyneistöömme oli juurtunut käsitys, että meidän oli varjeltava puhtaana kansallista erikoisuuttamme, ja tämä käsitys johti kosmopoliittisuuden pelkoon. Mutta muutoksen täytyi tässäkin kohdin tapahtua, ja tämä murroksen aika sattui 1880-luvulle, jolloin realismin aika kirjallisuudessamme alkoi. Vuonna 1881 perustettu aikakauskirja <em>Valvoja </em>piti tärkeimpänä tehtävänään <em>avata ikkunat Eurooppaan</em>. Huomattavaa on, että kun uudet muodot ja katsomukset nyt olivat tulossa maahamme "Euroopasta", ne olivat rinnakkaisia samanaikaisille eurooppalaisille sen sijaan että tähän asti olimme olleet vuosisatoja jäljessä muun maailman kehityksestä.<br />
Itse realismin nimellä tunnettu kirjallinen suunta on tietysti Ranskasta lähtöisin - realismin nimeä käytettiin ensi kerran v. 1850. Pian esiintyi sen rinnalla suunnilleen samaa merkitsevänä nimitys <em>naturalismi</em>. Mitään oleellista eroa ei realismin ja naturalismin välillä olekaan, ainoastaan aste-ero: molemmat pyrkivät mahdollisimman uskollisesti, jopa - kuten pian saamme nähdä - tieteellisen tarkasti kuvaamaan todellisuutta, mutta naturalismi on jyrkkää, häikäilemätöntä realismia, joka karttaa idyllisyyttä, sopusointuista kauneutta, herkkätunteisuutta ja kuvaa mieluimmin elämän yöpuolta, kurjuutta ja rappiota, sairautta kuten juoppohulluutta, syfilistä jne., pahetta ja eläimellisiä vaistoja, koska ne muka paraiten edustavat totuutta.<br />
Ranskalais-klassillinen suunta tarjoutuu tässä erinomaisen valaisevaksi vertauskohdaksi ja vastakohdaksi: sehän suorastaan pelkäsi todellisuutta, elävää elämää sellaisena kuin se näki sen ympärillään. Taiteessa ei todellakaan mikä tahansa sopinut esitettäväksi: lukemattomat säännöt määräsivät, mitä sai ottaa ja miten ottaa, mitä taas täytyi jättää. Korkeammissa kirjallisuudenlajeissa, siis esim. murhenäytelmässä, saattoi kuvata vain hovia ja aatelia - onkin sanottu, että ranskalainen murhenäytelmä oli tuomittu elinikäiseen kuninkuuteen. Ihmiskunnan suurimman osan elämä ei kelvannut taiteellisen käsittelyn esineeksi. Huvinäytelmällä oli väljempi liikkumisala, se saattoi esittää jo porvareitakin, mutta sille ei näin ollen annettu samaa arvoa kuin murhenäytelmälle.<br />
Kun sitten uusromantiikka noin vuonna 1800 syrjäytti klassillisuuden, merkitsi tämä todellisuuden päästämistä kirjallisuuteen, jopa ruman ja inhoittavankin todellisuuden. Ranskan romantikkojen johtaja <strong><em>Victor Hugo</em></strong> (1802–85) julisti erään näytelmänsä esipuheessa: <em>Koko luonto on taiteen alaa, ja rumuus on elämän totuus</em>.<br />
Nythän tuntuisi siltä kuin realismilla ei voisi olla tähän paljonkaan lisättävänä, eikä ero tosiaankaan suuri olekaan - tässä kohdassa. Molemmat suunnat kuvaavat siis todellisuutta, mutta kun romantiikka katseli sitä yleensä <em>runouden </em>ja <em>taiteen </em>kannalta, väitti naturalismi suhtautuvansa siihen <em>tieteen </em>vaatimusten mukaisesti. Romantiikka antoi, kuten tiedämme, taiteellisessa luomistyössä vapaan vallan tunteelle ja mielikuvitukselle johtaen usein jopa liikatunteellisuuteen ja itkusuisuuteen tai sitten, kuten on sattuvasti sanottu, mielikuvituksen humaltumiseen. Nyt astuu <em>tunteen </em>sijaan arvioimismittariksi <em>järki</em>, <em>sydämen </em>sijaan <em>pää</em>. Sunnuntaisista kuvista siirrytään arkiseen elämään, kaunomaalailusta karun todellisuuden esittämiseen, runosta proosaan.<br />
Järkevien realistien silmissä romantiikka, nimenomaan sen äärimmäisyydet, lähentelivät järjettömyyttä ja herättivät vain naurua. Hyvin puhuva on seuraava <strong><em>Alfred de Musset</em></strong>'n (1810–57), entisen romantikon, romantiikasta antama "määritelmä":<em> Romantiikka on tähti, joka itkee, tuuli, joka ruikuttaa, yö, joka väräjää, kukka, joka lentää, lintu, joka tuoksuaa. Se on epätoivoinen purskahdus ja kestävä hurma, vesikaivo palmujen alla, korallinpunainen toivo ja sen tuhat rakkautta, enkeli ja tähti, halavien valkoinen puku, oi ihanuus, hyvä herra!</em><br />
Vastakohta realistin ja romantikon välillä on todella jyrkkä: joku realisti kuten esim. <strong><em>Emile Zola</em></strong> (1840–1902) kirjoitti muka <em>tieteellisiä </em>romaaneja, sellainen romantikko kuin <strong><em>Victor Hugo</em></strong> (1802–85) suorastaan <em>vihasi </em>ja <em>halveksi </em>tiedettä taiteen ja runouden perivihollisena. Eivätkä realistit vain puhuneet tieteellisyydestään: he toimivat teoriainsa mukaisesti. Ranskalainen <strong><em>Honore de Balzac </em></strong>(1799–1850), jota pidetään realismin varsinaisena alkajana, ei romantikkojen tavoin hae aiheitaan historiantakaisista ajoista ja keskiajasta, hän ei tuo enää näyttämölle titaaneja, enkeleitä tai paholaisia, vaan hän haluaa kuvata oman aikansa ihmisiä ja oloja aivan sellaisina kuin ne olivat, lähestyä aihettaan tiedemiehen tarkkuudella ja vakavuudella. Olipa hän vakuuttunut siitä, että kirjailija ei ilman lääketieteellisiä ja fysiologisia alkuopintoja voi luoda pysyvää ja arvokasta ja itse hän koetti, minkä ehti, perehtyä kuvattaviensa ympäristöön ja käsityksiin. Teoksia: <em>Perijätär, Ukko Goriot</em>, romaanien yhteisnimitys <em>Inhimillinen komedia</em>, jossa noin 1500 henkilöä. Yhteiskunnan kaikki säädyt ja piirit on pyritty tietysti - totuudenmukaisesti - saamaan mukaan. Tyyli muistuttaa tieteellisen teoksen korutonta, persoonatonta ja täsmällistä sanontaa.<br />
Ensimmäisen suuren voittonsa uusi suunta sai vuonna 1857 <strong><em>Gustave Flaubertin </em></strong>(1821–80)<em> Rouva Bovaryn</em> ilmestyessä. Teos kuvaa naista, joka on joutunut rakkaudettomaan avioliittoon ja joka alkaa vähitellen pettää miestään, hävittää hänen maineensa, onnensa ja omaisuutensa ja vihdoin lopettaa päivänsä. Se on kirjoitettu objektiivisen kylmästi, kuin olisi tiedemies tutkimassa jonkin ainemäärän kemiallista kokoomusta: missään ei näe kirjailijan sydämen tunteneen pienintäkään liikutusta, hän pyrkii vain ymmärtämään tyypillisen arki-ihmisen sielunliikkeitä syvimpiä sokkeloita myöten ja kuvaamaan ne täsmällisesti ja koruttomasti. Mitään <em>tendenssiä ei</em> teoksessa ole (eikä saa olla), se ei syytä ketään, se ei puolusta ketään, se ei sure mistään, se ei iloitse mistään. Kirjailija vain katsoo, ymmärtää ja esittää.<br />
On kai tarpeetonta erikseen huomauttaa, että realisti kuvaa yleensä vain <em>oman aikansa </em>oloja ja ihmisiä: mitenkä voisi tieteellisen tarkasti kuvata sellaista, mitä ei ole itse nähnyt! Itse asiassahan se on historia-nimisen tieteen tehtävä. Tämä johtaa meidät ranskalaisiin <strong><em>Edmond </em></strong>(1822–96) ja <strong><em>Jules </em></strong>(1830–70)<strong><em> de Goncourt </em></strong>-veljeksiin, jotka olivat sekä historioitsijoita että kaunokirjailijoita. Mielellään he rinnastivatkin, etten sanoisi samastivat historian ja romaanin.<em> Historia on romaani, joka on ollut; romaani on historia, joka olisi voinut olla.</em> <em>Nykyaikainen romaani luodaan suusanallisista tai luonnonmukaisista todistuskappaleista, niinkuin historia kirjoitetuista. Historioitsijat kertovat menneisyydestä, romaaninkirjoittajat nykyajasta.</em><br />
Romaanejaan varten veljekset pitivät päiväkirjaa, johon he joka päivä merkitsivät ajatuksensa, havaintonsa, kotona tai ulkosalla kuulemiaan vuorosanoja, vitsejä, he liittivät mukaan sanomalehtileikkeleitä jne. Näin hankkimastaan varastosta he sitten saivat aineksia romaaneihinsa; kaikkea he eivät tietysti saaneet sopimaan teostensa puitteisiin. Veljesten mielestä <em>kaikki on kuvaamisen arvoista</em>. He olivat tavallaan ensimmäiset, jotka ilman mitään sivutarkoituksia ovat kuvanneet köyhyyttä, kurjuutta, alimpia yhteiskuntaluokkia ja katuelämän saastaa. Ja <em>Zolahan </em>sai jo suorastaan <em>saastataiteilijan </em>nimen. Kun kerran ihanteet olivat näin perin pohjin muuttuneet, voimme aavistaa, että realisteilla emme tapaa paljonkaan jälkiä siitä uskonnollisuudesta, joka oli romantikoille niin ominainen.<br />
Emile Zolan 20 romaania käsittävästä teossarjasta <em>Rougon-Maequart </em>olen kai ennenkin puhunut. Sen voi kokonsa (1200 henkilöä), levikkinsä ja kirjoittajansa johtaja-aseman vuoksi sanoa olevan naturalismin jättiläismuistomerkki. (Pari lähdeviittausta: Anttila esittelee henkilöt sivulla 215. Zolan valmistautuminen työhön siv. 216-217.)<br />
Mitä <em>näytelmään </em>tulee, ei Ranskan naturalismi tällä alalla luonut varsin merkillistä. <em>Naturalismin pääala oli romaani</em>, samoin kuin <em>romantiikan lyriikka</em> ja <em>klassillisuuden murhenäytelmä.</em> Zola on näytelmänkin alalla Ranskan naturalismin tunnetuin nimi. Näytelmän tuli hänestä olla jonkinlainen romaanin jäljennös. Useat hänen romaaneistaan dramatisoitiinkin, samoin Goncourtien ja <strong><em>Alfonse Daudet</em></strong>'n (1840–97) kaikki huomattavimmat romaanit. Samaan aikaan kehittyi todella itsenäinen naturalistinen draama. Riittänee kun mainitsen, että siitä on käytetty roskakomedian nimeä ja että menestys näyttämöllä oli sangen vaatimaton.<br /><em>Lyriikan </em>taas täytyi jäädä kokonaan varjoon aikana, joka kirjoitti mieluummin suorasanaista kuin runomuotoista ja joka asetti kirjailijalle ylimmäksi vaatimukseksi <em>tunteettomuuden, objektisuuden</em>, <em>tieteellisyyden </em>jne. Itse asiassa tuo tieteellisyyden vaatimus oli tuona aikana aivan luonnollinen. 19. vuosisadan jälkipuoliskohan oli eksastisten tieteiden loistoaikaa, tieteiden tunnussanana oli silloin: kokemus on pantava kaiken perustaksi, ja runouden suunnanmuutos tapahtui yhtä rintaa tieteiden, varsinkin luonnontieteiden kehityksen kanssa. Tiede opetti entistä tarkemmin tuntemaan luontoa. Huomattiin, että siinä vallitsevat suuret, yksinkertaiset lait, joihin ihmisen, luomakunnan kruununkin, on alistuttava.<br /><strong><em>Charles Darwinin </em></strong>(1809-82) tunnettu teos <em>Lajien synty</em> sai aikaan täydellisen mullistuksen luonnontutkimuksen ja yleisen ajattelun alalla. Englantilainen filosofi <strong><em>Herbert Spencer</em></strong> (1820–1903) sovellutti Darwinin kehitysopin inhimillisen yhteiskunnan kehitykseen ja koetti yhdistää kaikkien tieteiden tulokset yhtenäiseksi maailmankatsomukseksi tämän opin pohjalla. Ja ranskalainen ajattelija Taine asetti saman opin sielutieteen, kirjallisuuden, taiteen ja historian palvelukseen.<br />
Kehitysopin valossa katsottuna ihminen ei suinkaan näyttänyt vapaalta, ei henkisesti enemmän kuin ruumiillisestikaan, vaan hän oli riippuvainen noista tärkeistä tekijöistä, jotka vaikuttavat hänen luonteeseensa ja kehitykseensä: 1) <em>perinnöllisyydestä</em>, 2) <em>ympäristöstä </em>(milieu'stä) ja 3) <em>kasvatuksesta</em>. Siksi hänen yksilöllistä kehitystään ja kasvuehtojaan alettiin nyt tutkia samantapaisella uteliaisuudella ja harrastuksella kuin kasvin tai eläimen, joiden kehittymiseen tiedetään ympäristön, maaperän ja ravinnon ratkaisevasti vaikuttavan.<br />
Tutkimisen aiheista ei totisesti ollut puutetta: yhteiskunta oli täynnään köyhyyttä, kurjuutta, huutavaa hätää, lukemattomat epäkohdat vaativat korjaamista. Heräsi työväenkysymys, naiskysymys (<strong><em>John Stuart Millin</em></strong> teoksesta <em>Naisen alhainen asema</em>, joka vaikutti mm. Minna Canthiin, olemme ennen - tosin ei tässä yhteydessä - puhuneet), kasvatuskysymys, raittiuskysymys, siveellisyyskysymys. Tämän ajan kirjailijat heittäytyivät mukaan taisteluun ja antoivat teoksissaan kuvauksia yhteiskuntaoloista, kaunistelemattomia, usein häikäilemättömässä totuudenrakkaudessaan aivan pelottavan syyttäviä. Tässä viittaan omaan Minna Canthiimme. <em>[Marginaalissa vielä selvittämätön teksti *S-h-o  s. 43  G. Brandes]</em>.<br />
Näin teoksiin lyö leimansa <em>tendenssi</em>, tarkoitusperäisyys, vaikka ranskalaisten naturalistien teorian mukaan kirjailijan oikeastaan tuli suhtautua kuvattavaansa aivan kylmästi, objektiivisesti kuten tiedemiehen ainakin.<br />
Olen selvitellyt realismin yleistä luonnetta etupäässä ranskalaisten esimerkkien avulla, koska tämä maa oli nyt kuten tavallisesti lähinnä suunnan määrääjänä. Samantapainen suunnanmuutos on 1800-luvun puolivälissä tietysti havaittavissa muuallakin Euroopassa. Ennen kuin jätän Ranskan, mainitsen kuitenkin vielä pari kirjailijaa, jotka ovat vaikuttaneet meidän realismiimme. Nämä ovat jo kertaalleen esillä ollut Alfonse Daudet  ja <strong><em>Guy de Maupassant </em></strong>(1850-93). Daudetin teoksista tärkein on novellikokoelma <em>Kirjeitä myllyltäni</em>, joka on vaikuttanut Juhani Ahon <em>lastuihin </em>samoin kuin Ranskan johdonmukaisimman naturalistin Maupassantin mestarilliset novellit  Yleensä voi kyllä sanoa, että ranskalaisen kaunokirjallisuuden vaikutus meikäläiseen on aina ollut vähäistä.<br />]]></summary>
    <published>2012-07-26T16:25:01+03:00</published>
    <updated>2019-10-14T10:55:59+03:00</updated>
    <link rel="alternate" type="text/html" href="https://linturi.vuodatus.net/lue/2012/07/euroopan-kirjalliset-suuntaukset-1800-luvun-alusta-1930-luvulle-osa-1"/>
    <id>https://linturi.vuodatus.net/lue/2012/07/euroopan-kirjalliset-suuntaukset-1800-luvun-alusta-1930-luvulle-osa-1</id>
    <author>
      <name>o_linturi</name>
      <uri>https://linturi.vuodatus.net/</uri>
    </author>
  </entry>
  <entry>
    <title type="html"><![CDATA[Puhe Kalevalanpäivänä]]></title>
    <summary type="html"><![CDATA[<h2>
	<em>Puhe Kalevalanpäivänä 1931</em></h2>
<div style="text-align:justify;">
	On sanottu, että me suomalaiset, niin valmiita kuin olemmekin ylpeilemään kansalliseepoksestamme Kalevalasta, muistamme sen vain kerran vuodessa, juuri tänä päivänä, mutta muuten se saa tomuttua kirjahyllyllämme, ja sitä lukevat vain koululaiset ja hekin hyvin vastenmielisesti.<br />
	Valitettavasti tällaisessa väitteessä on aika paljon perää, ja siitä taas voinee tehdä sen johtopäätöksen, että Kalevala on ikävä, "kuiva" kirja. Ja tietysti se jossakin mielessä sitä onkin. Suotta ei kansanruno sano itsestään: <em>Soitto on suruista tehty/ murehista muovaeltu</em>, ja syystä saattoi Lönnrot nimittää koko vanhaa kansanrunouttamme<em> huolten kankaaksi</em>. Raskasta taistelua leivästä oli esi-isiemme elämä, ja verraten vähän on kansanrunoudellemme iloisia kuvia esitettävänä. Mutta - vailla huumorin lahjaa Suomen kansa ei suinkaan ole, ei ainakaan savolaiset, jos saa uskoa Ernst Lampenia, ja mikään sattuma ei kai ole, että pohjoismaisen kirjallisuuden suurin humoristi on suomalainen, ja kun kerran Kiveen tulin, niin en malta olla mainitsematta, että Kivi itse piti suomalaista talonpoikaa, kuten hän sanoi, <em>huumorillisimpana </em>kaikista kansoista.<br />
	Palatakseni Kalevalaan ei se suinkaan aina ole "vakava" kirja, päinvastoin saattaa sen vakavimmissakin runoissa esiintyä virkistävää leikinlaskua, vaikkakin se esiintyy siksi harvoin ja siksi viattomana ja sanoisinko meluttomana, että sitä ensi lukemalla ei aina edes huomaa. Mutta jos ottaa vaivakseen poimia yhteen kaiken sen leikin ja ilon, mikä Kalevalaan mahtuu, esiintyy tämä teos aivan uudessa valossa, se osoittaa, että meidän esi-isillämme oli herkkä silmä huomaamaan ihmiselämän koomillisia puolia ja että lempeä huumori oli heille yhtä tuttu kuin pureva satiirikin. Seuraava esitykseni pyrkii olemaan pieni poimintakokoelma Kalevalan iloisimmilta sivuilta.<br />
	Kun Kalevala esittelee meille pääsankarinsa Väinämöisen, antaa se hänelle epiteetit <em>vaka, vanha.</em> Niin, vanha ja vakava oli Väinämöinen, ja niinpä luulisi, ettei Väinämöisen kohdalla paljonkaan tarjoudu tilaisuutta leikinlaskuun. Mutta aivan toisin on asianlaita, nimenomaan Kalevalan alkupuolella. Vaikka runo kaiken aikaa puhuukin Väinämöisen vanhuudesta ja vakavuudesta, ei Väinämöinen tunnu itse läheskään aina muistavan ikänsä ja asemansa velvoituksia, vaan ryhtyy kosimaan, ja sangen kiihkeästi sittenkin, nuorta puolikasvuista tyttöä, joutuen tällöin auttamatta koomilliseen valaistukseen. Tätä hän ei nähtävästi itse tajua - rakkaushan on sokea -, mutta hänen kiihkeän ihastuksensa esine Aino nähtävästi sen paremmin. Kun Aino puhuu Väinämöisestä, ei enää ole kysymys sellaisista kunnioitettavista epiteeteistä kuin "vaka, vanha", vaan tyttö rohkenee liian tunkeilevasta ja ennen kaikkea liian vanhasta kosijastaan käyttää sellaisia käänteitä kuin <em>sopenkulu, sukkahansa suistuja, karahkahan kaatuja</em>, jotka antavat meidän aavistaa, miten armottoman arvostelevasti tyttö suhtautui kosijaansa ja miten selvästi hän näki tämän ponnistelujen naurettavuuden.<br />
	Mutta nuoret, kauniit tytöt ovat kerta kaikkiaan Väinämöisen heikkous. Jos Väinämöinen Ainon kuoltua ensin itkikin niin illat, aamut kuin yöt - Kalevalassahan miesväkikin itkee tavan takaa -, niin pian hän sentään unohti surunsa ja oli valmis ihastumaan toiseen neitoon. Nähdessään ihanan Pohjan neidon, joka <em>istui  ilman vempelellä, taivon kaarella kajotti</em>, hän heti paikalla kosii tätä:<em> Tule, neiti, korjahani / Laskeite rekoseheni</em>. Ja kun tyttö ilmeisesti ymmälle joutuneena noin äkkioikoisesta kosinnasta tiedustelee: <em>Miksi neittä korjahasi / Tyttöä rekosehesi?</em>, toisin sanoen tutkii, onko Väinämöisellä ollenkaan rehelliset aikomuksetkaan, on Väinämöinen heti valmis selittämään, että kysymys kyllä on emännän ottamisesta. Ja ennen pitkää on Väinämöinen niin auttamattomasti Pohjan neidon lumoissa, että on valmis täyttämään tämän mahdottomimmatkin vaatimukset. Koomilliseen valoon hän tällöin auttamatta joutuu tavan takaa, onpa hän valmis näin korkean tarkoituksen vuoksi turvautumaan suorastaan rumiinkin keinoihin: veistäessään ansiotyönä laivaa hän turvautuu muihin rakennusaineisiin kuin tyttö oli määrännyt ja arvelematta hän asettuu Ilmarisen kilpakosijaksi, vaikka tietää, että tämä on tytön jo rehellisesti ansainnut. Itse kosintamatkalla hän osoittaa vanhalle miehelle aivan sopimatonta hätiköintiä päästäkseen Ilmarisen edelle, ikään kuin tyttö olisi sillä voitettu, että ehtii kosimaan minuuttia ennen kuin toinen mies, jonka tyttö tietää myös olevan tulossa. Eikä runo tyydy tähänkään Väinämöisen nolaamiseen, vaan kuvaa itse kosinnan jos mahdollista vielä armottomammin: <em>Silloin vanha Väinämöinen / Itse tungeikse tupahan / Siinä lausui lattialta / Oven suusta, alta orren: / Tuletko minulle neiti jne</em>.  <br />
	Väinämöinen siis heti oven raosta, ilmeisesti pahoin hengästyneenä vanhalle miehelle aivan liian kiivaasta matkanteosta, puuskutti esiin kosintansa. Mutta tässä onkin hänen nöyryytyksensä loppu: saatuaan reilusti rukkaset kaikkien ponnistelujensa jälkeen, jotka eivät todellakaan jättäneet mitään toivomisen varaa mitä hyvään yritykseen tulee, hän alistuu kohtaloonsa, valitellen vain sitä - voisi sanoa, että hän on hieman koomillinen tässäkin oman koomillisuutensa toteamisessa -, ettei ollut ymmärtänyt <em>naia nuorella iällä, etsiä elon ajalla</em>.  Nyt hän ymmärtää nimittää itseään <em>mieskuluiseksi</em>, mikä on jo aika lähellä Ainon hänestä käyttämää "sopenkulua, sukkahansa suistujaa" jne.<br />
	Selvittyään näin sokean rakkautensa tuottamista pettymyksistä Väinämöinen saattaa esiintyä ikänsä ja viisautensa mukaisesti, ja nyt näemme, että hänellä on tarkka silmä huomaamaan kanssaihmistensä heikkouksia ja erehdyksiä ja että hän osaa sekä lempeästi ja anteeksiantavasti hymyillä toisten vajavaisuuksille että myös turvautua purevaan ivaan, milloin se tuntuu tarpeelliselta. Kun sammonryöstöretkellä saatu jättiläishauki, johon retkeläisten vene oli pysähtynyt, oli keitettävä, sanoi Väinämöinen ovelasti: <em>Ken on nuorin neitosista / Sepä hauki keittämähän</em>. Ja Väinämöinen oli laskenut oikein, hän oli katkerien kokemuksien tietä oppinut tuntemaan naisväen. Runo jatkaa näet:<em> Kävi neiet keittämähän / Kävi kilvan kymmenetki.</em><br />
	Sellainen suuri laulaja kuin Väinämöinen on tietysti sanavalmis, joka osaa antaa sanan sanasta, kaksi parhaasta. Pohjolaan tultuaan Väinämöinen vaatii sammon toista puolta, mutta saa emännältä nasevan vastauksen: <em>Ei pyyssä kahen jakoa, oravassa miehen kolmen</em>. Mutta yhtä naseva on Väinämöisen vastaus:<em> Kun et antane osoa / Niin on kaiken kantanemme / Vienemme venehenemme</em>.  Ja kun sammon ryöstön tapahduttua Louhi lentää kokkona pakenevien kalevalaisten veneen purjepuun nenään, Väinämöinen aivan kuin tarttuu keskenjääneeseen keskusteluun ja tokaisee purevasti:<em> Ohoh Pohjolan emäntä / Joko saat jaolle sammon? </em>Siinä jos missään on kylmäverisesti lasketettu sukkeluus äärimmäisen vaaran hetkellä, jolloin pahimmatkin aavistelut ovat toteutuneet ja koko suuri yritys on epäonnistumassa!<br />
	Vielä eräs pieni näyte, joka osoittaa, että Väinämöinen osaa nyt jo nähdä omankin naurettavuutensa, milloin on taitamattomasti toiminut. Tultuaan Pohjolaan pelastaakseen auringon ja kuun Pohjolan kivimäestä hän <em>Kourin koitteli ovia, Salpoja sanan väellä</em>, mutta <em>Ei ovet käsin avau, Salvat ei sanoista huoli</em>. Oli noloa palata tyhjin toimin kotiin ja tunnustaa, ettei ollut ymmärtänyt ottaa minkäänlaista asetta mukaan, mutta Väinämöinen on armoton itselleen eikä häpeä tunnustaa erehdystään:<br /><em>Akka mies asehitonna / konna kirves-kuokatoinna</em>.<br /><u>Ilmarinen</u> on itse asiassa pilkan nuolille paljon otollisempi maalitaulu kuin Väinämöinen. Hänen aloitekyvyttömyytensä ja hitautensa tekevät hänet monta kertaa naurettavaksi, ja kun hän lisäksi on hyvin herkkäuskoinen ja mahdollisimman sanoisinko hyvänahkainen luonteeltaan, saa runotar usein tilaisuuden laskea leikkiä hänen kustannuksellaan. Kalevala ei suinkaan salaa sitä, ettei hän olisi koskaan Pohjan neitoa omakseen saanut, elleivät toiset, ensin Väinämöinen ja sitten hänen sisarensa Annikki olisi hoidelleet hänen asioitaan. Tätä todistaa ehkä paraiten se, että niillä molemmilla kerroilla, jolloin hän ryhtyy oma-alotteisesti puuhaamaan itselleen puolisoa, yritys ajautuu surkeasti karille.<br />
	Yhtä noloa osaa esittää hän takoessaan itselleen kullasta ja hopeasta morsianta ja lopulta palellessaan kokonaisen yön kylmän vaimonsa vieressä kuin ajaessaan kotiin Pohjolasta mukanaan vaimovainajansa nuorempi sisar, joka nimittelee häntä häpeämättömästi esim. viirunaamaksi ja ensimmäisessä yöpaikassa pettää häntä vielä häpeämättömämmin. Mutta Ilmarisessa tapaamme kyllä huumorintajuakin, jopa näissä molemmissa onnettomissa vaimonhankintayrityksissä. Kun Pohjolan nuorempi tytär äskeisellä matkalla uhkaa potkia viejänsä reen säpäleiksi, saa hän seuraavan kai vähän jäähdyttävän vastauksen:<br /><em>Sentähen sepon rekosen / Laiat rautahan rakettu, / Jotta potkia pitävi, / Hyvän immen heiskaroia.</em><br />
	Väinämöinen tunsi naisten ilmeisesti Eevan ajoilta periytyvän halun esiintyä aina nuorina, Ilmarinen oli lyhyen avioliitonsa aikana saanut tarpeensa eräästä toisesta naissuvun heikkoudesta, koska hän tarjotessaan kullasta takomaansa neitoa Väinämöiselle, saattoi suositella tätä seuraavin verrattoman hauskoin sanoin:<br /><em>Ei ole suuri suunpiolta / Eikä leuoilta leveä.</em><br />
	Jottemme tulisi siihen luuloon, että Ilmarisen pilkka kohdistui vain naisväkeen, otan vielä erään esimerkin sammonryöstöretkeltä. Retkeläisten veneen takerruttua jättiläishauen harteille iskee Lemminkäinen petoa miekallaan, mutta <em>Itse vierähti vetehen, / Kourin aaltohon kohahti.</em><br />
	Tilanne on koomillinen jo sinänsä, mutta käy vielä paljon naurettavammaksi, kun<br /><em>Siitä seppo Ilmarinen / Tarttui tukkahan urosta / Nostalti merestä miehen. / Itse tuon sanoiksi virkki: / Kaikki on mieheksi kyhätty, / Pantu parran kantajaksi</em>.<br />
	Runolla on kuitenkin osansa Ilmaristakin varten, kun hän, maankuulu seppo, iskee miekallaan, tietysti omatekoisella, haukea, niin <em>Miekka murskaksi mureni, / Eipä hauki tiennytkänä</em>.<br />
	Tämän jälkeen Ilmarinen ei sano mitään, mutta saa nähdä, miten Väinämöinen tekee helposti sen työn, missä hän ja hänen pilkkaamansa Lemminkäinen olivat epäonnistuneet.<br />
	______________________</div>
<h2 style="text-align:justify;">
	<em>Selvitys</em></h2>
<div style="text-align:justify;">
	<em>Isäni puheensa alkuun merkitsemä päivämäärä 9.1.1931osoittanee, että tuona päivänä hän kirjoitti Kalevalanpäiväksi ajattelemansa puheen. Missä hän sen piti ja mikä taho sen oli tilannut, jäänee ratkaisematta. Joka tapauksessa ajankohta kertoo, että vajaan puolivuotisen Turussa asumisen jälkeen isäni oli jo todettu hyväksi sanankäyttäjäksi.</em><br /><em>Juuri lukemasi alun perin kymmenellä numeroidulla A5 -liuskalla olleen tekstin lisäksi tarinalla on seuraava lyhyt ja keskeneräiseksi jäänyt kappale: </em><br />
	Kalevalan kolmannen pääsankarin Lemminkäisen luonteessa on monia meille tuttuja heikkouksia, jotka tavan takaa saattavat hänet koomilliseen valoon. Hänhän on yhtä kärkäs lemmenleikkiin kuin miekan mittelöön, parantumaton naisten naurattaja ja tappelupukari ja kaiken lisäksi itserakas kerskuri, joka ei tunnu edes vahingosta viisastuvan. Mutta hän on samalla kertaa itse synnynnäinen humoristi, joka selviytyy kiusallisimmistakin tilanteista verraten ehjin nahoin vallan suurenmoisen leikinlaskukykynsä ja sanavalmiutensa avulla. Yrittää nolata häntä on melkein samaa kuin kaataa vettä hanhen selkään. Juodessaan  - - <em>- (Lemminkäisen luonnehdinta on niin osuvaa, että voinemme todeta jatkon puuttumisen koituneen meidän vahingoksemme.)</em><br />
	 </div>]]></summary>
    <published>2012-07-01T08:51:01+03:00</published>
    <updated>2019-10-14T10:56:02+03:00</updated>
    <link rel="alternate" type="text/html" href="https://linturi.vuodatus.net/lue/2012/07/puhe-kalevalanpaivana"/>
    <id>https://linturi.vuodatus.net/lue/2012/07/puhe-kalevalanpaivana</id>
    <author>
      <name>o_linturi</name>
      <uri>https://linturi.vuodatus.net/</uri>
    </author>
  </entry>
  <entry>
    <title type="html"><![CDATA[Puhe jossakin juhlassa]]></title>
    <summary type="html"><![CDATA[<h1 style="text-align:justify;">
	PUHE SUOJELUSKUNTAVÄEN JOSSAKIN JUHLASSA</h1>
<div style="text-align:justify;">
	 <br />
	Olen kuullut väitettävän, ettei ole olemassa sen hyödyllisempää ja opettavampaa ainetta kuin historia: onhan sen tehtävänä säilyttää muistissa kaikki, mitä ihmiskunta koskaan on mainittavaa ja arvokasta tehnyt, osoittaa, mitenkä nykyinen korkea sivistys on tuhansien vuosien kuluessa syntynyt, mitenkä lukemattomien sukupolvien uutteralla työllä on luotu kaikki se, mikä nyt erottaa meidät eläimestä ja tekee meistä kulttuuri-ihmisiä.<br />
	Kun olen näin ylistänyt historiaa, on kuulijaini helppo arvata, että esitelmäni aihe tulee olemaan sen alalta. Lähinnä olisi tietysti - suojeluskuntaväen juhlassa kun olemme - sotahistoria, ja vallan kauas siitä emme joudukaan, sillä aion johtaa teidät menneiden aikojen hallitsijain ja sodanjohtajain, keisarien, sulttaanien, tsaarien ja kuninkaitten, seuraan. En aio kylläkään esitellä niinkään näiden miesten ja naisten, sillä joukossa tulee olemaan naisiakin, tekoja kuin puhumaan siitä tuomiosta, arvostelusta, jonka he ovat omalta maaltaan ja kansaltaan saaneet.<br />
	Ei ole loppujen lopuksi ihmisen elämässä mitään muuta pysyväistä kuin jälkimaine, jälkimaailman todistus siitä, mitä hän on joskus elänyt ja merkinnyt. Hallitsijasta puheen ollen tämä jälkimaine on usein säilynyt erityisessä lisänimessä, jonka hän on maaltaan ja kansaltaan saanut. Niin tunnemme keskiajan mainehikkaimman hallitsijan, frankkien kuninkaan Kaarlen Kaarle Suuren nimellä; hänen isänsä taas oli Pippin Lyhyt eli Pieni ja isoisänsä Kaarle Vasara; eräs jälkeläisistä, taisi olla pojanpojanpoika, kulkee Kaarle Paksun nimellä.<br />
	Näitä nimityksiä on annettu kaikkina aikoina ja annetaan yhä vieläkin, ja ne ovat saadut mitä erilaisimmilta tahoilta: milloin ystäviltä, milloin vihamiehiltä, milloin omalta ajalta, milloin vasta jälkimaailmalta, onpa sellaisiakin tapauksia, jolloin hallitsija on itse ottanut tai annattanut itselleen lisänimen saadakseen taatusti mieleisensä. Mutta niinpä hallitsijain lisänimiä kertyykin, kun ne kaikki poimii yhteen, suorastaan komea kokoelma ja samalla perin kirjava ja mielestäni myös hauska kokoelma. Kun nyt ryhdyn sitä esittelemään, en yritäkään ottaa puheeksi kaikkia tällaisia nimityksiä, mutta koetan tehdä valikoimani jossakin määrin edustavaksi, niin että sen avulla voin näyttää, millä eri perusteilla hallitsijoille on lisänimiä annettu. Ehkä on hyödyllistä meille nähdä, mitenkä isänmaa on eri aikakausina johtavia miehiään tuominnut. Ehkä näiden saavuttama jälkimaine opettaa meidät oikeammin aikamme käyttämään, enemmän kuin tähän asti isänmaatamme ajattelemaan ja sen parhaaksi työtä tekemään.<br />
	______________________</div>
<h2 style="text-align:justify;">
	<em>Mistä oli kysymys</em></h2>
<div style="text-align:justify;">
	<em>Kun edellä oleva isäni teksti on aiheeltaan hyvinkin samankaltainen kuin myöhemmin vastaasi tuleva isäni v. 1936 pitämä radioesitelmä, juuri lukemaasi on pidettävä kyseisen esitelmän jonkinlaisena harjoitelmana. Koska isäni on sen kirjoittanut ja jossakin sk.-juhlassa esittänyt, jäänee selvittämättä. Jostakin syystä oletan, että kuulijoina oli kokemäkeläistä suojeluskunta- ja lottaväkeä. Silloin likimääräiseksi ajaksi tarkentuu 1920-luvun loppupuoli.</em><br /><em>Lukemasi puheen varsinaisen asiaosan puuttuminen ei ole suurikaan vahinko, koska se lienee ollut hallitsijoiden lisänimistöltä sama kuin myöhemmin tässä blogissani tarjoamani radiopakina. Tosin jonkun mieleen saattaa tulla epäilys tämän pelkäksi torsoksi jääneen tekstin mielekkyydestä ja yleensäkin sen paikasta tässä yhteydessä. Minusta isäni kirjoituksessa kuitenkin on lyhyydestään huolimatta sen verran ajatuksia herättävää, että se ansaitsee julkitulon. Kenenkään pahennukseksi se ei ainakaan voi olla. </em><br />
	 </div>]]></summary>
    <published>2012-05-22T18:06:01+03:00</published>
    <updated>2019-10-14T10:56:04+03:00</updated>
    <link rel="alternate" type="text/html" href="https://linturi.vuodatus.net/lue/2012/05/puhe-jossakin-juhlassa"/>
    <id>https://linturi.vuodatus.net/lue/2012/05/puhe-jossakin-juhlassa</id>
    <author>
      <name>o_linturi</name>
      <uri>https://linturi.vuodatus.net/</uri>
    </author>
  </entry>
</feed>
